Serena Grassetti - Beyond Myself #4

09
dagar
03
timmar
04
minuter
06
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 3 000 - € 3 600
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 130548 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Originalt mätningsverk på rå canvas av Serena Grassetti, Beyond Myself #4 (2025), 85 cm hög och 55 cm bred, avbildar natur, handsignerat och med äkthetsintyg, skickas rullad utan ram från Italien.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Beyond Myself är en explosion av naturliga färger som krossas och återbildas till flera ansikten. Varje ansikte framträder som ett fragment av identiteten, en autentisk och oumbärlig del av jaget. Verket fångar ögonblicket då människan överträffar sina gränser och avslöjar den komplexitet, kraft och sårbarhet som bor inom en själv. Ett intensivt och magnetiskt arbete som talar om transformation, mångfald och inre sanning.

* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt ett rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens önskemål.

* Originalstycke signerad av-konstnären, följt av äkthetscertifikat.

Detta verk är av canvas utan ram och levereras rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Canvassen är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett grovt och naturligt material.
*Bör inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens naturliga nyanser.
*Använd inte tygdragaren, eftersom den kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren bildhuggare för optimal montering.

Tillverkad på en rå canvas som lyfter arbetets materialitet förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestes abstrakta, och väcker känslor och självreflektion.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgglada kraften hos den som har lärt sig omvandla en målerisk gest till rena känslor, i en sökande som korsar tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjort ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gesturaliteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som placeras i den moderna konstens samlingsvärld, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan samtala med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.

Ett verk ämnat för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen och tränger in i människans uttrycksliv som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika verk som kan passa in bland Pop Art-giganter och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturliga färger som gör varje stycke unikt och oersätteligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med signifikant och äkta signatur.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstmarknadens och konstinvesterings huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttrycksförmåga.

Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kol
Signering: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och samlade utställningar internationellt. Hon har pysslat med konst sedan hon var flicka och skapar verk i samspel med naturen och allt som den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och strävar efter att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.

Med inbjudningar till prestigefyllda utställningar och framstående konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionsfull konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolen för att skapa unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration ur den frasiga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen av ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturlig textur, uppmuntrar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även med influenser från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.

Beyond Myself är en explosion av naturliga färger som krossas och återbildas till flera ansikten. Varje ansikte framträder som ett fragment av identiteten, en autentisk och oumbärlig del av jaget. Verket fångar ögonblicket då människan överträffar sina gränser och avslöjar den komplexitet, kraft och sårbarhet som bor inom en själv. Ett intensivt och magnetiskt arbete som talar om transformation, mångfald och inre sanning.

* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt ett rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens önskemål.

* Originalstycke signerad av-konstnären, följt av äkthetscertifikat.

Detta verk är av canvas utan ram och levereras rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Canvassen är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett grovt och naturligt material.
*Bör inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens naturliga nyanser.
*Använd inte tygdragaren, eftersom den kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren bildhuggare för optimal montering.

Tillverkad på en rå canvas som lyfter arbetets materialitet förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestes abstrakta, och väcker känslor och självreflektion.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgglada kraften hos den som har lärt sig omvandla en målerisk gest till rena känslor, i en sökande som korsar tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjort ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gesturaliteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som placeras i den moderna konstens samlingsvärld, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan samtala med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.

Ett verk ämnat för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen och tränger in i människans uttrycksliv som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika verk som kan passa in bland Pop Art-giganter och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturliga färger som gör varje stycke unikt och oersätteligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med signifikant och äkta signatur.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstmarknadens och konstinvesterings huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttrycksförmåga.

Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kol
Signering: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och samlade utställningar internationellt. Hon har pysslat med konst sedan hon var flicka och skapar verk i samspel med naturen och allt som den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och strävar efter att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.

Med inbjudningar till prestigefyllda utställningar och framstående konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionsfull konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolen för att skapa unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration ur den frasiga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen av ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturlig textur, uppmuntrar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även med influenser från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.

Uppgifter

Artist
Serena Grassetti
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Beyond Myself #4
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Färg
Beige, Brun, Lila, Svart, Vit
Höjd
85 cm
Bredd
55 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
Såldes av
ItalienVerifierad
700
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst