Anton Kaestner - #375 - M - " Nebuleuse ".

#375 - M - " Nebuleuse ".

En-satsverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Detta målning är inte ett tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller sprej där den glänsande ytan "glossy", liknande en resinapplikation, är unik.

Dimensioner : 17,3 tum * 12,6 tum * 0,12 tum / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Detta konstverk levereras utan ram.
Kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändandet mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen täcks av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målar- och skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk exponeras över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Skapande värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med otaliga akryl i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonanserade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier drev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Var än jag gick föll jag in i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan i 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna ge andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, helt engagerade jag mig i måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistic CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att styra utkomsten, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna plats för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar fotografins uppenbarelse-/fixeringsprocess är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag är glad när jag igenkänner “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetens utvidgning och utforskning av verklighetens synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en sökande efter ”livets kärna av livet”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tankarna till den transparenta och luminescens av blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen kontur, olik varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mötet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närsynthet” och ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finjustera mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Det dagliga arbetet fördjupar passionen för att se."

Anton Kaestner"