Oliver Plehn - Hamlet XL

Hamlets XL-ramen målades med olja på en duk som mäter 100 cm x 81 cm år 2026. Signerad med svart tusch nedtill till vänster. Levereras med äkthetsintyg, i perfekt skick. Verket skickas ihoprullat i ett rör.
Denna målning utgör en kraftfull samtida tolkning av den ikoniska scenen i att ”vara eller icke vara” ur Shakespeares tragedi. En medeltida ryttare med hjälm och mantel håller kraniet av Yorick i sina händer, i en gest fylld av existensiell reflektion och melankoli.
Artisten har valt en abstrakt bakgrund i intensiva gula nyanser som omsluter figuren och skapar en stark kontrast till hjälmens metalliska grå och kraniet. Denna monotona palett i ocre- och gula toner ger dramatik och tidlöshet till kompositionen, och förvandlar den klassiska scenen till en nästan visionär och symbolisk bild.
Den expressiva och gesturala penseldraget överför den emotionella intensiteten i ögonblicket: konfrontationen mellan människan och döden, livets skörhet och de stora filosofiska frågorna om existensen. Hjälmen, som döljer karaktärens ansikte, tillför en mystisk och universal touch, vilket gör att åskådaren kan identifiera sig med Hamlets eviga dilemma.
En verk med stor visuell närvaro och tematisk djup som dialogerar med den universella litteraturen genom ett samtida och personligt måleriskt språk.

SPEGELVÄRDEN AV EGET BESE: PORTRÄTT AV SKÖRSHET OCH STYRKA
Av Antonio Sánchez. Direktör och kurator på 1819 Art Gallery
Samlingen vi har framför oss är en känslomässig sammanställning av verk som utforskar djupet i den mänskliga tillståndet genom porträtt och gestalter fyllda av symbolik. Dessa verk vävs samman i en visuell berättelse som avslöjar en färgpalett av subtila och ofta dystra färger, som framför känslostämningar av introspektion och eftertanke. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mästerskap över mediet utan också en stark känslomässig koppling mellan konstnären och dess subjekt, var och en bärare av en tyst men påtaglig historia.
Texturer och tekniker varierar från mjukt diffusa till aggressivt markerade, vilket speglar den mänskliga emotionella mångfalden och komplexiteten i våra upplevelser. Pennstreck, oavsett om de är säkra eller darriga, tillsammans med ljus och skuggas interaktion bygger en stämning som går bortom det visuella och berör åskådarens själ.
Verket pendlar mellan bokstavlig representation och abstraktion, vilket tillåter betraktarens sinne att fylla i tomrummen och uppmuntrar en djupare delaktighet. Den avsiktliga användningen av missanpassade eller oväntade element, såsom en kniv som går genom ett ansikte på en figur, utmanar våra uppfattningar och framkallar en introspektiv reflektion över vad det innebär att vara människa i tider av känslomässig och social tumult.
Samlingen i sin helhet fungerar som en spegel av den mänskliga andens skörhet och styrka. Var och en av verken, medan de förblir unika i sitt uttryck, bidrar till en bredare dialog om motståndskraft och sårbarhet. Urvalet av subjekt, från mänskliga gestalter till djuriska representationer, varje en med djup känslomässig laddning, förstärker denna dialog och antyder en universell upplevelse av våra emotionella erfarenheter.
Denna samling verk är mer än bara en teknisk skicklighetens utställning; den är ett vittnesmål om konstens kraft att beröra, koppla samman och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara den estetiska skönheten hos sina subjekt utan fungerar även som en katalysator för personlig och kollektiv utforskning av djupa och ofta motsägelsefulla känslor. Genom att göra det bjuder verken in betraktaren att konfrontera det okända inom sig själv och i världen omkring dem, och erbjuder ett utrymme för erkännande och katarsis.

Konstnärens Biografi – Oliver Plehn
Målaren och tecknaren tyska Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla avbildningar av den mänskliga kroppen och djur. Ansiktena och kropparna utgör kärnan i hans konstnärliga universum: kraftfulla, kännande och fyllt av psykologisk djup. Sedan barndomen påverkade tyska expressionister hans, vars omedelbara känsla och formmässiga frihet fortfarande utgör en referens i hans konstnärliga språk till denna dag.
Som ung beslutade Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa självständighet. Förutom att studera målning och teckning vid konstskolor, studerade han naturvetenskap, vilket gav honom en yrkesmässig självständighet och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.
Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i Madridsområdet Carabanchel Alto.

Konstnärens Uttalande
Mitt arbete väcks av viljan att förstå människans existens i dess innersta och mest motsägelsefulla väsen. Genom min karriär har jag utforskat porträttet som ett medel att avslöja inte bara det synliga utan även det dolda: inåtbundna känslor, själens sår, tysta motståndsgester. Jag målar från skörhet, från det liminala rummet där smärta och skönhet samexisterar utan tillstånd.
Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om det som inte sagts. Jag dras till tystnader, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det som levt. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet som vi ofta försöker undkomma.
Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara observeras utan också utmanar betraktaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, ja, men jag söker i det öppningen till mysteriet, till tvivel, till den känsla som inte finner ord.
Känner att konsten har makt att läka, avslöja och följa. I den meningen är min praktik också en form av omvårdnad: för mig själv och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.

Utställningar
•
Online-närvaro på Artsy
•
Online-närvaro på Flecha.es
•
Online-närvaro på 1819 Art Gallery
•
"Aqua versus Terra", 1–30 september 2025, Madrid
•
"Madrid Oculto", 1 juni–15 juli 2025, Madrid
•
"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1 december 2022–6 januari 2023, Madrid
•
Utställning vid Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Enskild utställning på Madrid-Barajas internationella flygplats "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•
Enskild utställning "The Passion of the Christ" i den tyska Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Målningar utställda på Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Enskild målningsutställning i Madrid, Spanien, november 2018
•
Målningar utställda i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017