Patricia Marini - Into the Threshold





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130381 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Patricia Marini Into the Threshold, olja på duk, originalt samtida porträtt, 80 × 70 cm, signerad och daterad på baksidan, 2026, såld direkt av konstnären, äkthetscertifikat ingår.
Beskrivning från säljaren
Vänligen lämna bud endast om du avser att slutföra köpet.
Bud som inte betalas orsakar förseningar och hindrar andra från att förvärva verket. Genom att lägga ett bud åtar du dig att köpa ett unikt, originellt konstverk. Tack för att du respekterar tiden, materialen och omsorgen som lades ned i skapandet.
Direkt från konstnärens studio!
Storlek: 80x70 cm
Oljemålning på duk.
Signerad och daterad på baksidan. Äkthetsintyg ingår.
VÄNLIGEN OBSERVERA: Konstverket levereras rullat i ett rör, oramat och utan spännram.
Det kan förekomma färgskillnader mellan fotona och originalverket, orsakade av ljus, skärminställningar och kamerainställningar.
VÄNLIGEN OBSERVERA att eventuella andra kostnader eller avgifter som tull eller importavgifter, tulldeklarering och hantering även kan tillkomma under leveransen av ditt lot om du befinner dig utanför EU.
Patricia Marini (f. 1987, Rumänien) är en självutnämd målare med en grund i konsthistoria, vilken hon studerade i Transylvanien. Till en början lockades hon av den akademiska sidan av visuell konst och tillbringade flera år i kreativa näringar runtom i Wien och London innan hon helt ägnade sig åt måleri.
Nu bosatt i Budapest arbetar Marini från en studio i stadens historiska centrum, där hon skapar oljemålningar som sammanflätar figuration med geometrisk abstraktion. Hennes kompositioner utforskar spänningen mellan känslomässig djup och konstruerad form, hämtande inspiration från Picasso, Giorgio de Chirico och George Condo.
Hennes verk kretsar ofta kring hybrida figurer, ibland mekaniska, ibland djupt mänskliga, och reflekterar över identitet, samband och transformation. Nya målningar vidgar tematiken bortom futuristiska motiv och vänder sig mot intimitet, minne och psykologisk fragmentering, samtidigt som hon behåller sin signaturs strukturera tillvägagångssätt.
Hennes verk finns samlade över hela Europa och internationellt och tilltalar både samtida konstsamlare och dem som dras till växande, känslomässigt slående röster.
Vänligen lämna bud endast om du avser att slutföra köpet.
Bud som inte betalas orsakar förseningar och hindrar andra från att förvärva verket. Genom att lägga ett bud åtar du dig att köpa ett unikt, originellt konstverk. Tack för att du respekterar tiden, materialen och omsorgen som lades ned i skapandet.
Direkt från konstnärens studio!
Storlek: 80x70 cm
Oljemålning på duk.
Signerad och daterad på baksidan. Äkthetsintyg ingår.
VÄNLIGEN OBSERVERA: Konstverket levereras rullat i ett rör, oramat och utan spännram.
Det kan förekomma färgskillnader mellan fotona och originalverket, orsakade av ljus, skärminställningar och kamerainställningar.
VÄNLIGEN OBSERVERA att eventuella andra kostnader eller avgifter som tull eller importavgifter, tulldeklarering och hantering även kan tillkomma under leveransen av ditt lot om du befinner dig utanför EU.
Patricia Marini (f. 1987, Rumänien) är en självutnämd målare med en grund i konsthistoria, vilken hon studerade i Transylvanien. Till en början lockades hon av den akademiska sidan av visuell konst och tillbringade flera år i kreativa näringar runtom i Wien och London innan hon helt ägnade sig åt måleri.
Nu bosatt i Budapest arbetar Marini från en studio i stadens historiska centrum, där hon skapar oljemålningar som sammanflätar figuration med geometrisk abstraktion. Hennes kompositioner utforskar spänningen mellan känslomässig djup och konstruerad form, hämtande inspiration från Picasso, Giorgio de Chirico och George Condo.
Hennes verk kretsar ofta kring hybrida figurer, ibland mekaniska, ibland djupt mänskliga, och reflekterar över identitet, samband och transformation. Nya målningar vidgar tematiken bortom futuristiska motiv och vänder sig mot intimitet, minne och psykologisk fragmentering, samtidigt som hon behåller sin signaturs strukturera tillvägagångssätt.
Hennes verk finns samlade över hela Europa och internationellt och tilltalar både samtida konstsamlare och dem som dras till växande, känslomässigt slående röster.

