serena grassetti - Safeguard

Dessa båda händer försiktigt omfamnar en liten böjd figur, symbolen för vår sårbarhet. Skulpturen uttrycker skönheten i vår omtanke och vår skydd, visar hur styrka kan välkomna utan att kväva.

Material: resin och marmorpulver

Begränsad upplaga om 50 exemplar.

* Originalstycke signerat av konstnären, följt av äkthetsintyg.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitiv och samtidigt kontrollerad målning och skulptur berättar hans verk om människan i ögonblicket när man går förlorad, fragmenteras och förvandlas.
Den måleri-aktiga substansen, ofullständiga tecken och droppar blir emotionellt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro-fragment som står emot glömska.
Hans stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i den italienska samtida måleri- och skulpturslandskapet, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hans verk överför en intim och universell kraft som kan tala rakt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som sensorisk, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och tyg skapar hon abstrakta och materialenverk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan målning och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkänningsbart.

Utställt i personliga och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av ett äkthetsintyg och uppstår som en del av en privat och ärlig forskningsresa.


Verket, skapat med blandteknik och naturliga pigment, fångar den färgkraft som följer att omvandla målgesten till ren känsla, i en sökande resa som korsar tiden och marknaden för samtida konst. Under färgens djup känns samma spänning som gjort Francis Bacon ikonisk i penseldrag, Jackson Pollocks gestikulering och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens värld av samlingar, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan, kapabelt att förhålla sig till den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett arbete avsett för den som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttryck och hjärta, så som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och anhängare av fin konst, alltid i jakt på unika bitar som kan passa in bland Pop Art-storheter och konceptkonst.

En unik bit för konstkärl, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.

I en värld dominerad av pop-konstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har visats i lokala, nationella och internationella sammanhang, bidragit till att definiera ett konsekvent och uttrycksvis visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som centrum för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för dem som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: ECO-print väv med kolteckning
Signering: Signerad av konstnären framtill
Enkel piece: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har blivit erkänt internationellt, med en växande uppskattning i hela Europa och mer därtill. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar på internationell nivå. Hon har utövats konst sedan ung ålder, och skapar verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritikers och konstälskandes uppmärksamhet världen över.

Med bekräftelseförfrågningar för att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten, kopplas hennes förmåga att koppla till naturen och omvandla denna relation till unika visuella uttryck till en av de mest lovande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.


Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta smälter ecoprinting och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa banden mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet, hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.

Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen av kolteckning och innovationen av ecoprinting, och ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerlighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar åskådaren att reflektera över skönheten i världen och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att påbörja en resa hon tidigare beundrat på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur.