serena grassetti - Within

Skulpturalt utstickande busté ur bergmaterialet, formad som om högre kraft skulle ge liv åt formen genom en process av motstånd och omvandling. Huvudet, delvis öppet, avslöjar en figur som hålls ihop inuti: en symbol för den inre dimension som struktureras och definieras även genom livets svårigheter.
Verket representerar varandet stabilitet som, trots genomträngande av skörhet och inre spänningar, behåller sin närvaro och identitet. En reflektion över den tysta styrka som uppstår i mötet med ens inre.

Materiale: resin och marmorpulver

Begränsad upplaga om 50 exemplar.

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom intuitivt och kontrollerat måleri och skulptur berättar hennes verk om människan i det ögonblick då man går vilse, blir fragmenterad och förvandlas.
Det måleri-materialets tecken, ofullständiga spår och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofrag ment som står emot glömskan.
Hans stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativitet och abstraktion, står i utkanten av det italienska samtida måleriet och skulpturen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hans verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till åskådaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärks av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och obearbetade textiler skapar hon abstrakta och materia-baserade verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svajar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer som gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i egna och samverkande utställningar i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetsintyg och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgkraft som uppstår när rörelsen i måleriet omvandlas till ren känsla, i en sökning som över tid och det samtida konstmarknaden. Bland färgens djup anar man samma spänning som gjorde Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollocks gesture och Lucian Freuds självreflektion.