Agathe Toman - CLOUD #4 12/15

Detta verk är en del av konstnärens "DELAD KOLLEKTION". Glättet fint konstpapper.\nKunstnärlig konstnärsbild med korn. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommar 2021.\nFotografiet skickas till dig rullat, utan ram, och följt av ett äkthetsintyg, komplett och signerat av konstnären. Verk numrerat, handsignerat på fram- och baksida.\nAgathe Toman konstnär är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.\n\nBiografi om konstnären :\nFödd 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk mångsidig konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan kände Agathe behovet av att fokusera uteslutande på sin konstnärliga skapelse.\nNumera bosatt i Landes sedan tretton år tillbaka, framstår Agathe som en växande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.\n\nNoterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppstigning och hennes mottagande inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes bidrag till olika utställningar, särskilt Art Paris, har gett henne stor framgång och integrerat hennes närvaro i många privata samlingar runt om i världen.\n\nAgathes palett främjar djupa nyanser av svart och blått, en diskret färgton i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryler av en överväldigande intensitet som tenderar att återknyta till dolda saker, och förflyttar betraktaren bortom det synliga. Väven utövar en kraft, som återger ekot av hennes egna erfarenheter.\nHennes teckningar, gjorda med BIC-penna, präglas av en störande stark attraktionskraft.\nAgathes fotografier förvirrar med sina kalejdoskopiska abstraktioner; de överväldigar oss med lugna känslor, en reminiscens av en fullständig tyngdlöshet som var vår början.\nHennes hundratals dikter rytmiskt allt hennes universum med en lyrik som kännetecknar hennes verk. En första samling med titeln „You will have to learn to smile again“ kommer ut vintern 2024.\n\nBortom sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys i transaktionsanalys, som hon bedriver sedan fyra år i Paris. Denna undersökning berikar hennes konceptuella process, vilket gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya tjocka skikt.\nAgathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon koncentrerar sitt arbete på centrala teman som psykisk hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektioner är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.\n\nHennes arbete har erkännts och firats i flera framstående publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hennes påtagliga inverkan inom samtida konst.\n\nJacqui Ottoman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster in i komplexiteten i den mänskliga erfarenheten, så som hon uppfattar den och förvandlar den till konst. Erfarenheter hon delar med stor generositet.\n\n"MIN VISION:"\nMitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, väver dialoger mellan sinne och materia. Jag ifrågasätter deras funktionssätt i sin omgivning, de kopplingar de upprätthåller och de vibrationer, både perceptiva och otillgängliga, som uppstår.\nJag utforskar teman som identitet, minne, mänsklig natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk präglas av en emotionell djup och en viss spänning, och bjuder betraktaren till introspektiv reflektion, en passage till det omedvetna.\nJag inpryder denna vilje i själva materialiteten av mina verk: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörkret samexisterar med klarhet, där blått gnistrar vid kontakten med svart, eller lyser upp av sig självt. Vi är i frånvaro/närvaro av ljus.\nMina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, fri från imitation, och väcker ren emotion, utlöser uppvaknandet av det osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre, oupptäcka aspekter.\nEn noggrann samklang mellan mina händer och pigment, kolpennor, kulspetspennor och färger, genom avlagring av materia på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar aldrig sig; ett resultat som är okontrollerat. En ökad särprägel.\nPå så sätt arbetar jag för att fånga rörelsen av materia, tätheten av ljus, och ge det mig själv, för uppvaknandet av en Mig.\n\nDet finns alltid något man inte anat. Något oförutsägbart. Denna otillgängliga intensitet, subtilt uppmjukad, som underkänner och överskuggar oss. Vatten, gravitet, barkar, dessa närvaron gör betraktaren till en mål, genom sin kraft. Uppkomsten av ett definitivt unik avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.\nJag säger att mina skapelser är ”materaliseringar av psykiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som inbjuder andra att smälta sig in i dem.\nVärdet är inte estetiskt; det ligger i de vibrationer som mina verk skapar i betraktaren. Det är två känsligheter som möts, inte två separata individer längre. Det är en levande process. Verket överskrider ögonblicket. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan Oss, inom oss.\n\nBetraktaren blir i sin tur skapare, och ger liv åt verket i en alkemisk resonans.\nJag åtar mig en väg mot en ny syn på sitt Varande, på sig själv, världen och andra.\n\nOm betraktaren låter sig bli inbjuden nu, är det psykologiska resonanser som överensstämmer och samskalar i en gemensam symfoni, ett samtal börjar etableras, en rytm känns. En anamorfose av hans själ tecknas, ofattbart spegelbild. Det är en poetisk upplevelse.\nEn intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.\n\nJag vill att mina verk förfinar människors sinne, vässar själar och att känslor finner ett eko där; att ord får resonans. Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.\n"Psyrkisk lidande är kopplat till allt som undgår processen att symbolisera subjektivt. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller väntar på psykisk inskrift. Människan lider inte bara på grund av händelserna, eller på grund av vissa tankar, utan därför att vissa processer i henne inte hittat en spegel, ett eko, ett lyssnande, ett mottagning och förblir vandrande." René Roussillon - Manual för psykolog och psychopathology av klinisk allmänhet, sida 146.\n\n#Exclusivedfta