Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Detta verk utgör en del av konstnären "COLLECTION PARTAGÉE". Fotografi tryckt på högglansigt fine art-papper med struktur. Fotograferat i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografiet kommer att skickas till dig rullat; det är ej inramat, och följer ett äkthetscertifikat, ifyllt och signerat av konstnären. Arbete numrerat, handsignerat, både framsida och baksida. Finer-pigmenterad digigrafi i mycket hög kvalitet.
Agathe Toman är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, Agathe Toman är en fransk mångdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, via skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan Chambre Syndicale de la Couture Parisienne samt flera år som stylist i franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan kände Agathe behovet av att koncentrera sig helt på sin konstnärliga skapelse.
Idag baserad i Landes i tretton år, framträder Agathe som en uppstigande figur på samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion vid tre tillfällen och vittnar om hennes snabba uppgång och acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och konsoliderat hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palett betonar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryl med en kraftfull intensitet som återför kopplingar till gömda saker och tar betraktaren utanför det synliga. Väven utövar en kraft och svarar med eko till sina egna upplevelser.

Hennes teckningar, gjorda med kulspetspennan Bic, präglas av en desorienterande attraktiv kraft.
Agathes fotografier förvirrar genom sina kalejdoskopiska abstraktioner, de översköljer oss av lugna sensationer, en återkallelse av en perfekt viktlöshet som var vår början.
Hennes hundratals dikter rytmer hennes universum med en lyrik som kännetecknar hennes verk. En första samling med titeln ”You will have to learn to smile again” utkommer vintern 2024.

Utöver sitt konstnärliga utövande är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys inom analytisk transaktions-psykologi, vilket hon bedriver i fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i hennes konst, som bär på nya tjocka skikt.

Agathe delar inte upp sin konst från sina sociala engagemang. Hon koncentrerar sin verksamhet på centrala teman som psykisk hälsa, miljön och utbildning. Dessa reflexionsaxlar finns inte bara i hennes konst utan är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har erkännande och firats i flera välkända publikationer, däribland Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes ofta betydande inverkan på samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att förtrolla och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster in i komplexiteten i den mänskliga upplevelsen, som hon uppfattar den och omvandlar till konst. Dessa erfarenheter delar hon med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa länkarna mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinne och materia. Jag undersöker deras funktionssätt i sin omgivning, de kopplingar de etablerar, och de vibrationer, både perceptabla och otillräckliga, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, mänsklig natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk präglas av en emotionell djup och en viss spänning som inbjuder betraktaren till introspektiv reflektion och öppnar en passage till det omedvetna.

Jag inordnar denna önskan i verkenas materiella själva: resolut abstrakta, i monotona färger, nyanserade, där mörkret lever sida vid sida med klarhet, blått gnistrar i kontakt med svart, eller lyses upp av sig självt. Vi befinner oss i frånvaron/ närvaro av ljuset.
Målerierna, installationerna, teckningarna och fotografierna är varje absoluta skapelser, fria från all imitation, väcker ren (emotional) emotion, provocerar uppvaknandet av det Obviska; verken blir därmed speglar av dessa inre aspektrer som ännu inte uppenbarats.

En noggrann samklang mellan mina händer och pigmenten, kolpennor, kulspetspennan och färger, genom avlagring av material på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar sig aldrig, ett resultat som inte är kontrollerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar således med att fixera rörelsen av materien, ljusets täthet, och tillföra mig själv för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något som man inte kunde ana. Något oförutsägbart. Denna outgrundliga intensivt komprimerade, subtilt glödande kraft som förför och dränker oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa närvaron—mångfaldigt—omvandlar observatören genom dess kraft. Uppkomsten av ett definitivt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, där andra uppmanas att smälta in i dem.
Deras värde ligger inte i det estetiska utan i de vibrationer som mina verk skapar i betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en levande process. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare, ger livet till verket i en alkemi av psykologiska resonanser.

Jag uppmanar till en väg mot en ny syn på Vetskapen, till sig själv, till världen och till andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, är det psykologiska resonanser som sammanträffar och samordnas i samma symfoni; en dialog börjar etableras, en rytm blir märkbart. En anamorfose av sin själ tecknas, ouppnåeligt ref. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk skärper människors sinnen, vässar själarna och att känslor finner ett eko där, att ord får resonate.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte.

" Den psykiska lidelsen är kopplad till allt som undandrar sig processen av subjektiv symbolisering. Vi lider av det som är psykiskt blockerat, eller som väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte bara av händelserna, eller av vissa tankar, utan för att vissa processer inom honom inte har funnit en spegel, ett eko, ett lyssnande, en mottagare och därmed förblir i vandring." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.