Oliver Plehn - Chopin

Porträttet av den franskt-polske kompositören Chopin utfördes i kol och gouache på en målarduk av 100 cm x 81 cm under år 2026. Signerat med svart märkpenna nederst till höger. Levereras med följesedel för äkthet och i obligat skick. Verket skickas rullat i ett rör.

Ett kraftfullt samtida porträtt av den legendariske kompositören Frédéric Chopin, utfört med en blandteknik av kol och gouache på stor duk. Verket utmärker sig genom sin dramatiska uttrycksfullhet och ett atmosfäriskt måleri där jordnära och ockrak-toner i bakgrunden står i kontrast till det intensiva clair-obscur i ansiktet och figuren.
Konstnären fångar med stor känslighet melankoli och den djup som kännetecknar den franskt-polske genietet, med betoning på hans genomträngande blick och den romantiska elegansen i hans klädsel. Kombinationen av kol (för teckning och djupa skuggor) med små inslag av gouache skapar en rik textur och en nästan påtaglig närvaro.
Verket har stor visuell genomslagskraft och är idealiskt för samlare av samtida figurativ konst eller för musikälskare av klassiska musiken och romantiken.

Speglar av Jaget: Porträtter av skörhet och styrka
Av Antonio Sánchez. Direktör och Kurator på 1819 Art Gallery
Samlingen vi har framför oss är en känslomässig sammanställning av verk som utforskar människans tillstånds djup genom porträtt och figurer fyllda med symbolik. Dessa verk vävs samman med en visuell berättelse som öppnar upp en palett av nyanser som ofta är dämpade, och som framkallar introspektiva och eftertänksamma sinnestillstånd. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mästerskap över mediet utan även en stark emotionell koppling mellan konstnären och dess subjekt, var och en bärande en tyst men påtaglig historia.
Texturerna och teknikerna varierar från mjukt diffus till aggressivt markerat, vilket speglar mångfalden av mänskliga känslor och vår upplevelses komplexitet. Slagmån och de små skissartade dragen, tillsammans med ljus- och skuggeffekterna, bygger upp en atmosfär som överträffar det visuella och når publikens själ.
Verket pendlar mellan litteral representation och abstraktion, vilket tillåter betraktarens sinne att fylla i tomrummen och uppmuntrar till ett djupare engagemang. Den avsiktliga användningen av disharmoniska eller oväntade element, såsom en kniv som går genom ansiktet på en figur, utmanar våra uppfattningar och framkallar en introspektiv reflektion över vad det innebär att vara människa i tider av känslomässigt och socialt tumult.
Samlingen i sin helhet fungerar som en spegel av den mänskliga andans sårbarhet och styrka. Varje verk, även om det förblir unikt i sin uttryck, bidrar till en bredare dialog om motstånd och sårbarhet. Urvalet av motiv, från mänskliga gestalter till djur, var och en genomsyrad av djup känslomyndighet, förstärker denna dialog och antyder en universalisering av våra känslomässiga erfarenheter.
Denna samling verk, bortom att bara vara en teknisk färdighet, är ett vittnesbörd om konstens kraft att beröra, förmedla och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara den estetiska skönheten hos sina subjekt utan fungerar också som en katalysator för personlig och kollektiv utforskning av djupa och ofta motsägbara känslor. Genom att göra detta uppmanar verken betraktarna att konfrontera det okända inom sig själva och i världen omkring dem och erbjuder ett utrymme för igenkännande och katarsis.

Konstnärens biografi – Oliver Plehn
Verket av målaren och tecknaren tyska Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla skildringar av människokroppen och djuret. Ansikten och kroppar står i centrum för hans konstnärliga universum: kraftfulla, känsliga och med psykologisk djup. Sedan barndomen influerades han av tyska expressionister och deras omedelbara känslouttryck och frihetskänsla i formgivningen, vilket fortfarande är en referens i hans konstnärsspråk.
Som ung beslöt Plehn sig för att bli konstnär och bevara sin kreativa oberoende. Förutom att studera målning och teckning vid konstskolor, studerade han naturvetenskap, vilket gav honom yrkesmässig frihet och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.
Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i Madridsområdet Carabanchel Alto.

Konstnärens Beskrivning
Mitt arbete föds ur drivkraften att förstå människans existens på dess innersta och mest motsägelsefulla nivå. Genom min karriär har jag utforskat porträtt som ett medium för att avslöja inte bara det uppenbara utan även det dolda: undertryckta känslor, ärr i själen, gester av tyst motstånd. Jag målar ur skörheten, ur det gränsland där smärta och skönhet samexisterar utan tillstånd.
Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om det som inte sagts. Jag dras till tystnaderna, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det som varit. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet som vi ofta försöker fly från.
Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara observeras utan som ifrågasätter betraktaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man hittar något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar narrativt, ja, men jag söker i det öppningen mot mysteriet, tvivlet och den känsla som inte finner ord.
Jag känner att konsten har kraft att hela, att avslöja och att följa. I denna mening är min praktik också en form av vård: för mig själv och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.

Utställningar
•
Online-närvaro på Artsy
•
Online-närvaro på Flecha.es
•
Online-närvaro på 1819 Art Gallery
•
"Aqua versus Terra", 1–30 september 2025, Madrid
•
"Madrid Oculto", 1 juni till 15 juli 2025, Madrid
•
"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1 december 2022–6 januari 2023, Madrid
•
Utställning vid Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Separat utställning på Madrids flygplats Barajas ”Faces of the World”, 30 december 2019–7 februari 2020
•
Separat utställning "The Passion of the Christ" i den tyska Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Målningar utställda i Calle Serrano, Madrid, december 2018–februari 2019
•
Separat utställning av målningar i Madrid, Spanien, november 2018
•
Målningar utställda i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016–januari 2017