Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130637 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Peter Lindbergh. Mathilde, Eiffeltornet, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' på baksidan av bilden.
Konstnärens torrstämpel i nedre högra hörnet av bilden.
Totala mått: 41,5 x 31,5 cm på halvglansigt papper.
Mycket gott skick. Tryckt sent, 2000-talet.
I denna fotografi skapad för Rolling Stone 1989 gör Peter Lindbergh en direkt och medveten hyllning till en av 1900-talets stora visuella ikoner: Marc Ribouds Eiffel Tower Painter (1953). Om Riboud förvandlade den upphängde arbetaren till en symbol för balans, risk och modernitet, återupplivar Lindbergh scenen med en annan sorts djärvhet: genom att ersätta arbetaren med den avväpnade, statylika figuren av modellen Mathilde, som vilar på järnbalkens nät över Paris med_enkel behärskning.
Här blir Tornet en tidsmässig gångjärn — en struktur som länkar den humanistiska blicken från efterkrigstiden med den renare, filmiska och minimalistiska estetik som definierar Lindberghs arbete. Modellens kropp följer den strikta geometrin hos metallbalkarna, medan staden vecklar ut sig i en mjuk, dimmig horisont. Den resulterande bilden blir en dialog mellan ömtålighet och styrka, den mänskliga figuren och arkitektonisk ikonografi. Den fångar Lindberghs visuella filosofi: skönhet utan konstgjordhet, ren belysning, känslomässig sanning.
Peter Lindbergh är en av 1900-talets mest inflytelserika modefotografer, till stor del ansvarig för uppkomsten av supermodelfenomenet och för att flytta modefotografin bort från glansig glamour mot en mer ärlig, intim och tidlös framställning av kvinnor. Hans arbete för Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone och Interview omformade redaktionell porträttfotografering från slutet av 1980-talet och framåt.
Han står bland de mest väsentliga fotograferna i sin era, tillsammans med: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman och Guy Bourdin, bland många andra.
Ett visuellt slående och känslomässigt resonant verk, emblematiskt för Lindberghs eleganta och avskalade stil — och direkt kopplat till en av 1900-talets mest ikoniska fotografiska arketyper: människoskuggan som svävar över staden Paris.
Peter Lindbergh. Mathilde, Eiffeltornet, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' på baksidan av bilden.
Konstnärens torrstämpel i nedre högra hörnet av bilden.
Totala mått: 41,5 x 31,5 cm på halvglansigt papper.
Mycket gott skick. Tryckt sent, 2000-talet.
I denna fotografi skapad för Rolling Stone 1989 gör Peter Lindbergh en direkt och medveten hyllning till en av 1900-talets stora visuella ikoner: Marc Ribouds Eiffel Tower Painter (1953). Om Riboud förvandlade den upphängde arbetaren till en symbol för balans, risk och modernitet, återupplivar Lindbergh scenen med en annan sorts djärvhet: genom att ersätta arbetaren med den avväpnade, statylika figuren av modellen Mathilde, som vilar på järnbalkens nät över Paris med_enkel behärskning.
Här blir Tornet en tidsmässig gångjärn — en struktur som länkar den humanistiska blicken från efterkrigstiden med den renare, filmiska och minimalistiska estetik som definierar Lindberghs arbete. Modellens kropp följer den strikta geometrin hos metallbalkarna, medan staden vecklar ut sig i en mjuk, dimmig horisont. Den resulterande bilden blir en dialog mellan ömtålighet och styrka, den mänskliga figuren och arkitektonisk ikonografi. Den fångar Lindberghs visuella filosofi: skönhet utan konstgjordhet, ren belysning, känslomässig sanning.
Peter Lindbergh är en av 1900-talets mest inflytelserika modefotografer, till stor del ansvarig för uppkomsten av supermodelfenomenet och för att flytta modefotografin bort från glansig glamour mot en mer ärlig, intim och tidlös framställning av kvinnor. Hans arbete för Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone och Interview omformade redaktionell porträttfotografering från slutet av 1980-talet och framåt.
Han står bland de mest väsentliga fotograferna i sin era, tillsammans med: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman och Guy Bourdin, bland många andra.
Ett visuellt slående och känslomässigt resonant verk, emblematiskt för Lindberghs eleganta och avskalade stil — och direkt kopplat till en av 1900-talets mest ikoniska fotografiska arketyper: människoskuggan som svävar över staden Paris.

