Yuni R. P - Reflejos de Malva

Målningen är utförd av konstnären Yuni R. P. i olja på duk, helt arbetad med spatula.
Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, hänförliga till målningen, med en vit kant runtom för bättre montering eller inramning.
Verken, när de väl är sålda, skickas inom högst tre dagar till hela världen. Varje stycke är noggrant inpackat, skyddat med papper och bubbleplast, och sänds i ett hårt kartongrör av hög hållfasthet, vilket garanterar dess fullständiga bevarande under transport.
Yuni R. P är en ung konstnär med gedigen utbildning som för närvarande bor och arbetar i Havanna, Cuba. Hans verk kännetecknas av ett mycket personligt måleri språk, utvecklat nästan uteslutande genom användning av spatula, ett verktyg som han bygger kompositioner med stor visuell styrka och stark uttrycksfullhet.
Hans måleri kännetecknas av ett rikt impasto, fria streck och en intensiv färgpalett där ljuset och rörelsen ständigt samspelar.
I hans impressionistiska behandling känns en tydlig influens från Joaquín Sorolla, särskilt i sättet att närma sig ljusstyrka, dynamik och färgvibration, alltid ur en samtida och djupt personlig synvinkel.
Ämnena han tar upp föds ur en känslomässig koppling till naturen och landskapet: havsescener, segelbåtar, fauna, blommor och förtrollande städer utgör ett måleriuniversum fyllt av nostalgi och beundran för den klassiska konsten.
Hans verk söker inte en rent beskrivande återgivning utan att väcka känslor, och framkalla intensiva känslor och latenta minnen hos betraktaren.
Yuni-s målningar har en framträdande och omfamnande närvaro; de är verk som bör upplevas i verkligheten, eftersom fotografiet inte helt kan fånga rikedom av impasto, färgdjup eller energin i måleriets gest.
Spateln låter honom bygga vibrerande ytor, med färglager som förmedlar soliditet, rörelse och en nästan taktil uttrycksfullhet.
Hans verk är i kärnan en firande av färg, materia och känsla: ett måleri som bjuder in till att stanna upp, betrakta och känna.
Verket definieras som ett lyriskt landskap av neo-impressionistisk snitt, där naturen tolkas genom en känslomässig och vibrerande lins.
Utförd i olja, kännetecknas tekniken av ett mästerligt användande av impasto tillämpat med spatula, vilket skapar en yta rik på texturer som fångar solljuset som faller på vattnet på ett nästan fysiskt sätt.
Kontrasten mellan liljornas vertikalitet i förgrunden och horisontaliteten i horisonten skapar en balanserad men dynamisk komposition, accentuerad av en palett som står emot kalla violetta nyanser mot de brinnande gula och orange färgerna av solen.
Målaren önskar förmedla en känsla av transcendens och lugn, fånga det flyktiga ögonblick där den naturliga skönheten verkar vara fördröjd i tiden, och bjuda betraktaren till en andlig kontemplation av dagens cykel.