Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Former. "
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från Parisverkstaden.

Spray- akrylmålad på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en print. Det rör sig om ett originalverk målat som har en glänsande yta som liknar en resin- applicering och är unik.
Ta dig tid att se detaljerna och transparensen. Denna tavlan kommer att överraska dig.

Mått: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Ek eller annan (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen täcks av en försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare schweizisk baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturens rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en eldsjö oraz konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylskisser i A4 och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag åkte upplevde jag den lokala konstscenen och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt kokande under ytan. I nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, började jag ägna mig helt åt måleriet. Jag etablerade min studio i Paris och ägnade mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Min första solutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt syn på konst, långt ifrån traditionella måleri-tekniker: Jag målar med akryler, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Den här processen hindrar mig från att se verket i utvecklingen. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något som jag välkomnar. Jag tillåter " slumpmässiga experiment" - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda utfallet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna plats för uppenbarelse och upptäckt när verket till sist exponeras. Denna metod som ekar den uppenbarelse/ fixering-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: jag är glad när jag känner igen "oreducerbara nödvändigheter", dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökning efter ”livet i livets hjärta”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transperansen och ljussättningen av färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, samt de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra besökare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågandets och tillväxtens process. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, vilket driver mig att förfina mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Målningen för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen fördubblar lusten att se."

Anton Kaestner