Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Unik tavla, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Extremt stor format.

Acrylic och sprayfärg på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en utskrift. Det är en målning i flera lager där effekten på plexiglas ger ett högglansigt / glossy utseende.

Dimensioner: 39,4 tum * 39,4 tum * 0,12 tum / 100 * 100 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning säljs "färdig att hängas", med sin aluminiumram Nielsen 34N (0,23 tum * 1,38 tum / 0,6 cm * 3,5 cm), eller annan i samma serie enligt köparens val - Ramens värde ensam 200€.

Äkthetsintyg.
Leveransen är försäkrad.

Mer på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Skapande värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-notebooks. Jag drogs först till abstrakt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de stämde överens med min utforskning av människans existens och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i de lokala konstsceptrna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på affärskarriären var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Mot slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar i hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första soloshow, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt tillvägagångssätt till konst, långt från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprejfärger på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glossy och ibland skör yta.
Denna process gör det omöjligt för mig att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att knäcka förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna arbetsmetod som ekar återgivelsen / fixationsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdet i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: jag är nöjd när jag känner igen ”irreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken ”emotion” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetens vidgning och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en sökande efter ”livets kärna i livet”.
Medan mitt arbete ibland kan återspegla transparens och ljus i blyinfattat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen kontur, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närseende” och ”avstånd för helheten” uppmuntra tittarna att påbörja sina egna inre resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad mer jag kan åstadkomma. För mig är måleri ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar passionen för att se."

Anton Kaestner