Anton Kaestner - #350 - M - " The Right Form ".

#350 - M - " Den rätta formen ".
Unikt verk, originalt alster av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning på pleksiglasplatta av 3 mm.
Denna tavla är inte en reproduktion. Det rör sig om ett originalverk målat i flera lager av färg och / eller spray vars skarpa, glänsande yta, nära ett resingjuten utseende, är unik.

Mått: 16,8 tum x 13,8 tum x 0,12 tum / 42,7 x 35 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram i tysk märkes aluminium Nielsen, referens 34 (tum 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi
Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl inne i A4- och sedan A3-notesböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än gick försjönk jag i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig ur världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom autentiska upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit mig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kurat artistisk CV

Mitt första solo-verkställiga utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, fri från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta. Denna process hindrar mig från att se verket i utvecklingen. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” -allt går för att bryta ner förnuftet!- att vägleda resultatet, lagrens & spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen ställs ut. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/ fixering-processen i fotografi är utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är nöjd när jag erkänner “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter “livet i livets kärna”, ”le vif” som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparens och ljus av färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även frånvaro av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan “detaljer på nära håll” och “avstånd för helheten” att uppmuntra åskådare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och undersöka vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner