Miriam Chiera - Connection. XXL

Serien: Interaktion
I den här serien berättar konstnären om mänskliga relationer, de olika vägarna vi tar i livet, mångfalden av kulturer, etniciteter, religioner och språk som vi kan lära oss av och som hjälper oss växa som människor. Att ha bott i olika städer världen över lär oss inte att vara rädda för det okända, att vara smidiga, att anpassa oss till förändringar, för vi är alla olika men vi måste kunna leva tillsammans i fred.

Humansk interaktion är inte bara ett utbyte av stimuli och svar, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Denna kontinuerliga cykel speglar inte bara vår sociala natur utan formar också vår identitet.

De stimuli vi tar emot genererar omedelbara svar, men lämnar också spår i vårt minne som formar vår personlighet och vårt sätt att förhålla oss till världen. Så blir interaktionen scenen där vem vi är byggs upp.

När form och färg förenas utvecklas deras samspel till lekfulla samtal där elementen vibrerar med varandra och landar i en visuell harmoni. Varje komposition uppnår en balans som förstärks av skalan och fördelningen, och skapar ett konstant men synkroniserat flöde.

Genom att bryta ner delarna för att bilda en helhet avslöjar konstnärens verk hur elementen kommunicerar genom ett dynamiskt och aktivt visuellt språk.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprayfärg, schabloner, oljekräm, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstavlor av duk.
Signature: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Verket kommer att skeppas (för frakter utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelser av dokumentationen hos Kulturvaror som lämnas in till tullverket.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Verket levereras oinramat, rullat med spänningspapper för att undvika skador (professionell förpackning, rullad i plastkassett eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importtullar eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Verket är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls- eller linnduk som motstår rivning eller töjning, material av toppkvalitet från ledande märken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning försäkrar att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygdsområden, i en familj av italienska immigrationsbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri redan under hennes tid som boende i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut för utställningar i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3:e Målerikontesten, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i den Regionala Årliga Utställningen av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist på XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist på XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemby Ceres. Var och en har satt avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är avsett att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta dig själv en historia – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje del bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar den till en levande närvaro i ditt utrymme. Min ambition är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.”