Georg Herold (1947) - Nietenblatt

Georg Herolds verk hör hemma i ett sammanhang som är centralt för förståelsen: det så kallade 'Nietenblatt' som en medvetet konstruerad motfigur till det auratiska enskilda konstverket. Inom KJUBHs tombola-struktur undergrävs den klassiska värdemekanismen i konstbranschen. 'Något' – nitlotten – får en form, en handskrift, en konstnärlig bestämning. Därigenom skiftar förväntningen: tröstpriset blir det egentliga objektet för begäran.

Herold svarar på detta format med en anmärkningsvärt precis strategi. Framställningen – en reducerad, linjär teckning av en kvinnlig kropp i en utdragen, nästan balettsliknande pose – verkar först intim och vardaglig. Linjen är sparsamt dragen, kontrollerad, nästan känslig. Samtidigt uppstår en tydlig fysisk närvaro. Figuren är inte fullständigt utarbetad, utan antydd; just där ligger dess spänning. Den lätta erotiska laddningen – synlig, men inte utställd – förblir i ett tillstånd av ofullständighet, av skissartadhet.

Avgörande är dock den andra nivån: den tekniska inramningen. Offset-lito­grafi på självhäftande papper hänvisar medvetet till reproducerbarhet, distribution, till motsatsen till det singulära konstverket. De sidoligt synliga gråa blokkerna och den tekniska beteckningen längst ner i kanten ('End Time… Separation Black') härstammar tydligt från en tryck- eller prepress-process. Det rör sig om beteckningen av en färgseparation – konkret den svarta plattan. På så sätt avslöjas inte-produktionsprocessen utan görs öppen.

Denna avslöjande är inget bihang utan konstitutivt. Herold integrerar språkbruket hos teknisk reproducering i bildbudskapet. Teckningen framstår inte som en originell gest, utan som redan genomlöpt, reproducerad, processerad tillstånd. Referensen till 'Mies' i tryckförordet är inte en slump: den framkallar modernismen som projekt av klarhet och reduktion – och överförs här till kontexten av ett strängt produktionsprotokoll.

Spänningen uppstår exakt ur denna överlagring: kroppslighet och teknik, intimitet och reproduktion, teckning och tryckprocess. Det självhäftande bärytan förstärker detta ytterligare. Det gör av verket potentiellt något applicerbart, flyttbart, nästan funktionellt – en bild som inte bara kan betraktas utan också skulle kunna användas.

Numreringen 300/300 markerar medvetet slutet av upplagan. I ett system som i och för sig redan verkar med likvärdighet får just den sista siffran en egen kvalitet: inte exklusiv i traditionell mening, utan som gränspunkt för serien.

Inom Herolds verk passar verket konse­kvent in. Sedan 1980-talet intresserar han sig mindre för det autonoma konstobjektet än för de villkor under vilka det uppstår och cirkulerar. Språk, material, kontext och produktionssätt blir lika betydelsebärare. 'Nietenblatt' är därmed en idealisk bärare: det är per definition marginalt – och blir just där en exakt plats för konstnärlig reflektion.

Verket verkar således på flera nivåer samtidigt: som teckning, som tryckprodukt, som kommentar till konstbranschen och som ironisk omvärdering av värde och förväntning. Dess styrka ligger inte i formell pampighet, utan i konceptuell skärpa och i den kontrollerade underprissättningen av vad man vanligtvis förväntar sig av ett 'konstverk'.