Gianfranco Zenerato - THE LAST FLIGHT - XL

IDEAL FÖR INVESTERING - TILL DE FÖRSTA 5 TÅG I UPPÅTSTIGANDE PÅ CATAWIKI
Mer än 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLTNING TÅN I DIN SAMLING!!!

201 Objekt sålda - 100% Positivt - 76 Recensioner

www.zenerato.com

(Wasramen i bilderna har enbart demonstrativ funktion och ingår inte i partiet)

GIANFRANCO ZENERATO (Profesisonell Konstnär - Italien)
• Verksam sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Känd för hög kvalitet i verken, med över 500 priser erhållna.
• Förekommer i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har uppträtt tillsammans med mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

Internationellt arkiveringsintyg - Certifikat på äkthet signerat av konstnären - Dossier som dokumenterar konstnärens färd
Unikt stort verk målat för hand - Olja på duk redan spänt på träram - Mått 80x90x2 - 2025
Redo att hängas - Inget ram behövs

"L'ULTIMO VOLO" framträder som en metafysisk syn på samtiden: den kvinnliga figuren, lysande och tyst, står inför den mekaniska intrusionen av drönare i ett landskap av perfekt lugn. Duvan, tecken på fred och ömtålighet, står som det sista bastionen av själen mot maskinernas opersonliga logik. Konstnären övar ljus och färg med nästan esoterisk precision, förenar skönhet och oro i en sällsynt intensiv balans.

Att förvärva detta verk innebär att äga en poetisk och intellektuell syntes av vår tid: en symbol som är ämnad att bestå, där konsten blir tanke och profetia.

VIKTIG ANMÄRKNING FÖR BUDGIVARE UTANFÖR EU
Fverk levereras till länder utanför EU är möjligt, men beroende på komplicerade byråkratiska procedurer (ministerbehörigheter, tullhantering, etc.) tillkommer ytterligare kostnader som redan ingår i fraktkostnaderna som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesisonell Konstnär - Italien)

Verksam sedan 1990 har han inlett en konstnärlig bana som lett till över 600 deltaganden i konstprojekt, med nationella och internationella utmärkelser för kvaliteten på hans verk. Med över 500 priser i bagaget berikar hans skapelser offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

För närvarande samarbetar han med den kända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritikeruttalanden från kända fackexperter:

Gianfranco Zenerato tillhör den ström av konstnärer från 1970-talet som står som stränga budbärare gentemot västerländskt samhälle. Medan milanese Antonio Recalcati och romerske Franco Mulas uttryckte socialt raseri, bär Zenerato tvärtom ett vemodigt varningsbudskap där människans nederlag också kan vara ingången till en sekulär försoning. Det är en syn som är rik på symboliska betydelser, en konstnär från modern skola som med talang förenar forskning och experiment. (Paolo Levi)

Man känner sig uppmanad att meditera över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna när man betraktar detta emblematiska inspirerande verk. Klassicismen i dessa tysta bilder bryter den suspenderade atmosfären i en grå vardag, i vår tid som leder oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande och uttalade visuella budskap vittnar dialogen mellan färgernas enkelhet och formernas harmoni om uttrycksfull spänning och konstnärens skicklighet. Intressant och nyskapande blandningen av blommor, frukt och dagens teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato skapar narrativ teckenbärande bilder som steg för steg avslöjar de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetning. Dess fantasikonstruktioner skulle kunna förvirra den kritiska bedömningen och kalla honom surrealist. Det stämmer inte, eftersom han inte presenterar en absurd och overklig fantasi, utan istället målar en verklighet som är bekant för oss, men med ett kommunicerande och i hög grad symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Detta målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerat, fint och rikt detaljerat, och föreslår verkligheten byggd av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och för den som undersöker dessa budskap återstår att dechiffrera vilken mening hans skapare tillskriver dem. Han leker med symboler och allusioner och har roligt med att förvirra tolkningskoordinaterna i vad som kan vara en intrikat historia förklädd i overklighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en enastående idé som omvandlats med stor förmåga till en bild av väntan, där modernitet möter en tid som inte längre finns, för att åter föra fram våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappning och korsning av genrer, på en allusiv och metaforisk forskning som skärpt i motiv och färger. Med en slug insikt förenar han det förflutna (still-life), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolism, kryptisk skrift...) så att verket blir en konstnärlig men också litterär och metanarativ modell. Konstnären vill hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt i ett dånande brus – fortfarande är en original disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då – även tack vare de lysande färgerna – hur genren fortfarande har rätt att existera i 21:a århundradets målning.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en upplevelse av verkligheten som arbetar på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi ger oss in i med konstnären, som genom olika experiment har utvecklat sin vision till ett nu som ”tittar” på det förflutna som en ideal värld, men som är förlorad, och en framtid full av artificiella och konstruerade kontamineringar.
Det är ett varningsbudskap som skimrar från elementen på duken som omger hans helhetsvision. Den fasta “trumman” som återkommer säger oss: akta, tiden är nästan ute, och de naturbaserade elementen i förgrunden blandade med teknologiska föremål (mus, CD eller väckarklocka) betonar vikten av att inte bryta kopplingen till det förflutna – en värld där naturen var dominerande.
Den kvinnliga elementet, placerad i nutidens tidsplan, representerar moder-Moder markens arketyp, belägen i mellanområdet mellan då och framtid.
Gianfranco reser som en Odysseus i denna tidsdimension, söker krafter som hjälper och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han skapat, den teknologiska som rymmer ur hans grepp och där han känner behov av att återvända till där han började. Så återkommer cycliciteten där resan är detta eviga åkallande till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbol för den som låter oss födas om igen.
Orden “avfärd” och “förlossning” bär båda begreppet separation och avskildhet, och i varje resa Gianfranco Zenerato genomför finns denna tidsmässiga cirkulära parentes, denna avfärd och sedan återgång. När man ser mot framtiden återstår bara att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider förvrängs och antar olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan är en förlust av identitet. Att avfärda innebär att möta separation från det “gamla jaget”, vana, roller och övertygelser. Avfärd är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom den möter det okända, lyckas den organisera det förflutna. Den rörliga synvinkeln blir centrifug och centripetal; expansionsflödet är riktningen dit man går, medan kärnan i sammanträngningen är riktningen från vilken man kommer och i Zeneratos verk känner man denna upplevelse av ursprung från en plats och riktning mot en annan. I mitten kvinnlig figur som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat av resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan upplöst eftersom konstnären själv inte känner igen sig i denna placering: det är som om identitetsförlust vore en nedslagen uppgivenhet inför förlust av anknytning till det förflutna, och även naturstillbildernas element blir i vissa fall nästan frånvarande och överväldigade av de teknologiska.
Då är det grundläggande att skydda sig mot denna framtid som går framåt farligt och nästan okontrollerbart och söka skydd i något känt och gammalt där även ”illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjligheten att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv reflekteras i en spegel. Att resa med honom betyder att tillfälligt mörklägga dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kan hitta vår essens, inse relativiteten i våra egna och andras värderingar och perspektiv. Vi kan förlora oss och sedan hitta oss själva igen, och inse en gemensam natur, ett gemensamt öde och en gemensam identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären som utgångspunkt från klassisk sentimentals konservatism med ett språk av pre-astraktionfigurativt, i bakgrunden av sin inre historiserande kosmos rör sig den flyttbara cursorn i hans medvetande om utveckling, upp till de extrema nödsituationerna i nuet, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens livfullhet, renhet i kroppslösa toner för att interagera även med den tekniska nutiden. Hans modernitet är genuint psykologisk och ett uttryck för hans uttrycksfulla kraft av betydelsevariabler i den sena 1900-talets postmoderna citatström med Caravaggian perspektivöverlagringar ... och modern psykologisk från post-renässansen (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av stor historisk omfattning och kombinerar dem poetiskt genom att sammanfoga själsens poesi över konsthistoriens koordinater i universella värden, och i sken av hans oändliga bildliga evolution, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster tillsammans med förnuftet, i dialog med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant är hans forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad av varje gång drömmen, myten, eller vardagsrealiteten, allt harmonierat av ett fantastisk färglek.

Den Rigegradiga konstnären och moderniteten
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella för att de promotar det nya, utan för att de presenterar vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts förut. (Goethe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes kraftfulla mening när man talar om den rika och innovativa konsten av konstnären Gianfranco Zenerato, och detta eftersom genom den enkla meningen berättas en stor sanning: i måleri har nästan allt redan sagts, och idag den konstnär som söker sin egen individualitet utan att låta sig påverkas av strömningar och gamla mästare, måste övervinna enorma hinder, eftersom som även Giorgio Morandi hävdade “I världen finns det inte mycket nytt” och därför för att vara originell bör man måla med hänsyn till samhälleliga, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla men inte för alla; varje person har rätt att bli berörd av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har tillåtit bara till ett fåtal utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar ens, lyckas omvandla de känslor som stammar från små saker, från en gest, från en smekning, från en blick, till vibrerande nyanser som färgar världens gråhet som omger oss.
Bland dessa lyckosamma måste konstnären Zenerato absolut räknas, en begåvad konstnär som gör noggrannhet, rigor och fantasi till en målerisk stil som trots att den påminner om tidigare mästare, visar att konstnären har tagit till sig lektions lärdomar från vacker måleri och lånar mästarna en oklanderlig teknik, presenterar en unikhet och en synlighet i den eleganta moderniteten som finns i varje enskilt verk, vilket gör honom till en unik fånge i det nationella konstlandskapet.
Blommor i små kruvor och mognad, fruktressad, vilande mot stenhöga marmormurar som slits av åren och ofta beströdda av amorösa skisser av två unga älskare, vävs samman med moderna vardagliga föremål som en CD-ROM, en mus, en spatula, vilka blir förbindelsens länk mellan det förflutna, nutiden och framtiden; omgivningen, oftast fångad vid kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver tydligare vad Zenerato förkunnar på de marmorerade duken i förgrunden, där en allt starkare färg skiftar från rött, gult, grönt och alla de varmaste nyanser av regnbågen.
Och regnbågen verkar överskugga karriären för denna unge och lovande konstnär, prosator av konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, där han fångar det han känner genom att filtrera de skönheter och negativa sidor som vår värld bär.

De har skrivit om honom eller bedömt hans verk:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Har samarbetat med följande gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler