Diane Pfister - Crown Estate Collection No. 1962-E






Over 35 års erfaring; tidligere galleriejer og kurator på Museum Folkwang.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Denne billed er museums-kvalitet i meget høj opløsning af en mesterprinter ved brug af arkivpigmenter og arkivt tysk bomuldspapir (Cotton Rag Paper).
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette format tillader kun JPEG’er - en lavere kvalitet), hvis du er interesseret. Billedet leveres urammet. Bemærk: certifikatet viser 1/50. Dette billede vil være 2/50
Oversigt
Modern Renaissance er en undersøgelse af blomsten som motiv og symbol gennem detaljeret fotografi. Ud over deres iboende skønhed bliver den botaniske form af blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfrontatorisk. Disse værker afviser det dekorative kliché af blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i livet og i døden, iblomstring og forrådnelse—fremkaldende struktur, dødelighed og begær.
Fotografierne bestræber sig ikke på at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Snarere er de moderne visuelle design, der trækker på traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, dristige og bevidste—resonerende med arkitektoniske og skulpturale sanser.
Konceptuel ramme
Denne serie står ved grænsen mellem naturlig form og konstrueret mening. Informeret af samtidige bekymringer—arv af forgængelighed, køns-kodning i naturen, digital perception—hver enkelt billed er et stille brud i forventningen om “blomsterfotografering.”
I stedet for at forstærke farve eller romantik lægger disse kompositioner vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Arbejdet trækker på designteori, meditativ æstetik og visuel stilhed—skabende en eftertænksom oplevelse for beskueren.
Tekniske specifikationer - Arkivpigmenttryk på fint bomuldspapir fra Hahnemühle
Størrelser op til 20” x 30”
Editioneret (typisk i sæt af 50)
Klar til installation - urammet her (ramme-mulighed kan arrangeres efter køb)
Artist Statement
Mit arbejde beskæftiger sig med den visuelle spænding mellem blomstring og forrådnelse i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af og i naturen kan rumme kompleksitet i tanken, samtidig med at jeg respekterer enkelheden i deres iboende struktur. Gennem visuelt tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om følelsesmæssig spænding, sansuel struktur og æstetisk klarhed.
Når jeg fotograferer blomster, interesserer jeg mig mindre for deres traditionelle symbolik og mere for, hvordan de opfører sig under en klarlægende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fuld af dugdråber, insekter og morgensol— grundlæggende elementer, der påvirker udfaldet mere end en studie i studieøjemed nogensinde kunne afspejle. Men hvad der forbliver i form af geometri, lysleg, og endelig entropi, er unikt nedtrimmet til kernen af, hvad der findes i et enkelt øjeblik af deres liv.
Målgruppe & Relevans
Denne udstilling vil engagere seere på tværs af mange fagområder og aldersgrupper—design, fotografi, kønsstudier, arkitektur—og give både æstetisk nydelse og Konceptuel dybde. Den vil være lige så resonant for offentlige publikummer som for akademiske eller kuratoriske fællesskaber interesseret i poesi i moderne billedskabelse.
Kunstnerbio
Diane Pfister, en dobbeltindfødt borger af USA og Storbritannien, er en fotografisk og malerisk kunstner hvis arbejde er anført i den vedhæftede CV med udstillinger, publikationer og samlinger. Med baggrund i maleri, fotografi, tryk og skrivning bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske emner.
Kontakt
E-mail: diane@graced.co
Portefølje: https://graced.co/gallery/
Denne billed er museums-kvalitet i meget høj opløsning af en mesterprinter ved brug af arkivpigmenter og arkivt tysk bomuldspapir (Cotton Rag Paper).
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette format tillader kun JPEG’er - en lavere kvalitet), hvis du er interesseret. Billedet leveres urammet. Bemærk: certifikatet viser 1/50. Dette billede vil være 2/50
Oversigt
Modern Renaissance er en undersøgelse af blomsten som motiv og symbol gennem detaljeret fotografi. Ud over deres iboende skønhed bliver den botaniske form af blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfrontatorisk. Disse værker afviser det dekorative kliché af blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i livet og i døden, iblomstring og forrådnelse—fremkaldende struktur, dødelighed og begær.
Fotografierne bestræber sig ikke på at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Snarere er de moderne visuelle design, der trækker på traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, dristige og bevidste—resonerende med arkitektoniske og skulpturale sanser.
Konceptuel ramme
Denne serie står ved grænsen mellem naturlig form og konstrueret mening. Informeret af samtidige bekymringer—arv af forgængelighed, køns-kodning i naturen, digital perception—hver enkelt billed er et stille brud i forventningen om “blomsterfotografering.”
I stedet for at forstærke farve eller romantik lægger disse kompositioner vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Arbejdet trækker på designteori, meditativ æstetik og visuel stilhed—skabende en eftertænksom oplevelse for beskueren.
Tekniske specifikationer - Arkivpigmenttryk på fint bomuldspapir fra Hahnemühle
Størrelser op til 20” x 30”
Editioneret (typisk i sæt af 50)
Klar til installation - urammet her (ramme-mulighed kan arrangeres efter køb)
Artist Statement
Mit arbejde beskæftiger sig med den visuelle spænding mellem blomstring og forrådnelse i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af og i naturen kan rumme kompleksitet i tanken, samtidig med at jeg respekterer enkelheden i deres iboende struktur. Gennem visuelt tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om følelsesmæssig spænding, sansuel struktur og æstetisk klarhed.
Når jeg fotograferer blomster, interesserer jeg mig mindre for deres traditionelle symbolik og mere for, hvordan de opfører sig under en klarlægende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fuld af dugdråber, insekter og morgensol— grundlæggende elementer, der påvirker udfaldet mere end en studie i studieøjemed nogensinde kunne afspejle. Men hvad der forbliver i form af geometri, lysleg, og endelig entropi, er unikt nedtrimmet til kernen af, hvad der findes i et enkelt øjeblik af deres liv.
Målgruppe & Relevans
Denne udstilling vil engagere seere på tværs af mange fagområder og aldersgrupper—design, fotografi, kønsstudier, arkitektur—og give både æstetisk nydelse og Konceptuel dybde. Den vil være lige så resonant for offentlige publikummer som for akademiske eller kuratoriske fællesskaber interesseret i poesi i moderne billedskabelse.
Kunstnerbio
Diane Pfister, en dobbeltindfødt borger af USA og Storbritannien, er en fotografisk og malerisk kunstner hvis arbejde er anført i den vedhæftede CV med udstillinger, publikationer og samlinger. Med baggrund i maleri, fotografi, tryk og skrivning bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske emner.
Kontakt
E-mail: diane@graced.co
Portefølje: https://graced.co/gallery/
