Agathe Toman - CLOUD #7 2/15

Denne oeuvre tilhører kunstnerens "DELENDE SAMLING".
Fotografi trykt på fint kunstglanspapir med fiberkorn. Fotografert i Rom, Italia. Forår 2026
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet sammen, det er ikke indrammet, og der vedlægges et ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Et nummereret værk, håndsigneret foran og bagpå. Fine art pigmentdigigrafi i særdeles høj kvalitet.
Agathe Toman er børsnoteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af fransk, østrigsk og tjekkisk afstamning, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, i det hele taget skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skolen ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-huse i Paris, for ni år siden, følte Agathe et behov for udelukkende at fokusere på sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes siden tretten år, gør Agathe sig gældende som en stigende skikkelse på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Børsnoteret hos Sotheby’s siden 2021, er hendes værker blevet budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes markante bidrag til forskellige exhibitions, særligt Art Paris, har givet hende stor succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palette favoriserer dybe nuancer af sort ogblå, et diskret kromatisme i bevægelse. Hendes malerier anvender rene pigmenter, blæk, oljemalinger og akryler i en intensitet, der bryder forbindelser til skjulte ting, og som fører beskueren uden for det synlige. Lærredet udøver en kraft, hvis ekko kommer fra hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, udført med Bic-pen, bærer en delikat, men destabiliserende tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrres af deres kalejdoskopiske abstraktioner, de overvælder os med stille fornemmelser, minder om en perfekt vægtløshed, som var vores begyndelse.
Hundreder af hendes digte rytmer hendes univers med en lyrik, der karakteriserer hendes værk. En første samling kaldet « You will have to learn to smile again », udkommer vinteren 2024.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i relationel analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne undersøgelse beriger hendes konceptuelle proces og giver hende mulighed for at integrere dybt psykologiske dimensioner i sin kunst, der bærer tykke lag af ny væv.
Agathe dissocierer ikke sin kunst fra sine sociale forpligtelser. Hun fokuserer sin værk på centrale temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsrammer er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlige væsen.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i adskillige anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes bemærkelsesværdige indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue ind i kompleksiteten af den menneskelige oplevelse, som hun opfatter den og gør kunst af den. Kampgaver, hun deler med stor åbenhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen, og væver dialoger mellem sindet og stoffet. Jeg undersøger deres funktionsmåder i deres omgivelse, forbindelserne de etablerer, og de vibrationer, både perceptible og ikke-perceptible, der opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelse. Mine værker er præget af en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en indre refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg indskriver denne vilje i selve materialiteten af mine værker: beslutsomt abstrakte, i monokrome, nuancerede nuancer, hvor mørket deler sig med klarhed, hvor blåt gnistrer ved sorte kontakt, eller lyser op alene. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen af lyset.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver og en en absolut skabelse, løsrevet fra alle imitation, fremkaldende ren følelse og udløser vækket af det Usynlige; mine værker bliver dermed spejle af disse indre ikke-åbenbare sider.

En nøje tilpasset samhørighed mellem mine hænder og pigmenter, kultuskridt, kugle-pennen og malinger, ved aflejring af materiale på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat uforudsigeligt. En øget særpræg.
Jeg arbejder således med at fastholde bevægelsen af materie, dens lysintensitet, og at tilføre mig selv i processen, til vågning af en Mig.

Der er altid noget, man ikke kunne forudsige. Noget uventet. Dette ubeskrivelige intenst komprimeret, subtilt antændt, som behersker os og oversvømmer os. Vandet, tyngdekraften, barkens overflader, disse allestedsnærværende kræfter forandrer observatøren gennem deres kraft. Frembragte et særegent, en særegen lydbølge, en abstrakt lyrik, mine værker er selvportærer, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine kreationer er „materialiseringer af psykiske tilstande“, menneskelige landskaber, tråde i min sjæl, der indbyder andres at gå ind i dem.
Deres værdi ligger ikke i det æstetiske, den ligger i de vibrationer, mine værker skaber hos beskueren. Det er to sanser, der mødes og ikke længere to separate individualiteter. Det er en levende proces. Værket transcenderer øjeblikket. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber nye bånd mellem os, i os.

Beskueren bliver i sin tur skaber, giver liv til værket i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny vision af sin Væren, af sig selv, verden og andre.

Hvis beskueren nu lader sig blive inviteret, er det psykiske resonanser, der stemmer overens og tilpasser sig til en fælles symfoni; en dialog begynder at etablere sig, en rytme gør sig gældende. En anamorfose af sin sjæl tegner sig, en ufastsigtig refleks. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser menneskelige sind, sliber sjæle og at følelser finder et ekko, at ord får genklang.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af denne møde.

"Den psykiske lidelse er knyttet til alt, der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider over det, der er psykomæssigt blokere, eller i venten på psykologisk registrering. Det menneskelige væsen lider ikke blot på grund af begivenheder, eller på grund af visse tanker, men fordi visse processer i det ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytter og en beholder og derfor er i vildrede." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.