Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 9/15

Impression photographique haut de gamme sur papier fine art glacé. Cette oeuvre n'est pas vendue encadrée afin d'en faciliter le transport. Photographie avec du grain. Agathe Toman arbejder sine fotografier, som de malerier, derfor er det svært at afgøre, om det er et malet værk eller et fotograferet værk. Trykt i Hossegor, Frankrig.
Fotografi af swimmingpool, optaget med iPhone 15 Pro Max i Hossegor, sommeren 2025.

Agathe Toman, kunstner anerkendt hos Sotheby’s siden 2021.
Biografi af kunstneren:
Født i 1989, med franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk tværmedial kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem tegning og fotografi. Bosat mellem Hossegor og Paris, gør Agathe sig bemærket som en fremtrædende figur på den samtidskunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Anses hos Sotheby’s siden 2021, har hendes værker været auktioneret tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, særligt Art Paris, har givet hende stor succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten hos Agathe favoriserer dybe nuancer af sort og blå, farver som er essensen af hendes skabelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter og akryler med en voldsom intensitet, mens hendes tegninger, lavet med Bic kuglepen, fascinerer med deres hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med en hidtil uset dybde, samt hendes kaleidoskoper af poesi, beriger hendes univers med et abstrakt sprog, der definerer hendes værk.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, hvilket hun har forfulgt i tre år. Denne undersøgelse beriger hendes konceptuelle proces og gør det muligt at integrere dybe psykologiske dimensioner i hendes kunst.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Med en urokkelig beslutsomhed fokuserer hun sin produktion på vigtige temaer som mental sundhed og miljøet. Disse refleksionsområder er ikke kun til stede i hendes kunst; de udgør en integreret del af hendes kunstneriske identitet.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere førende publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige impact inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i menneskelig erfaring, som hun opfatter den og forvandler den til kunst.

"MIN VISION:

Mit arbejde handler om forbindelserne mellem psyke og krop. Deres indbyrdes funktionelle måder i deres miljøer, de forbindelser de bygger, samt udviklingen af tydelige og utætbærbare vibrationer deraf.
Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelige natur og forholdet mellem individet og dets omgivelse. Mine værker bærer en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer til introspektiv refleksion.

Jeg sætter denne vilje ind i selve materialiteten i mine værker: beslutsomt abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørket sameksisterer med klarhed, blåen blusser ved berøring af sort, eller lyser op alene. Vi er i fraværet/presencen af lyset.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for enhver imitation.

En minutøs akkompagnement mellem mine hænder og pigmenter, kulstifter, kuglepen og malinger anvendt på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, og resultatet er altid fremmed. Jeg arbejder således på at fange bevægelsen i materialet, tætheden af lys, og at tilføre noget af mig selv til udarbejdelsen af dit minde.
Der er altid noget, man ikke havde formodet. Noget uundværligt. Det indelukkede uundværlige.
Fremkomsten af et særligt, unikt præg, mine værker er selvportretter, portrætter af dele af mig.

Jeg siger, at mine skabelser er «materialiseringer af psykiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres til at smelte sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber i beskueren. Det er to sanser, der møder hinanden og ikke to separate individualiteter længere. Det er en levende proces. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber hidtil usete bånd mellem os. Beskueren bliver også skaberen af værket; det får livet.
Jeg forpligter mig til en vej mod en ny opfattelse af sit Væren, verden, sig selv og andre.

Hvis beskueren nu tillader sig at blive inviteret, vil der være psykiske resonanser, der stemmer overens i en fælles symfoni, en dialog begynder at etablere sig. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, flygtigt reflekterende. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg vil, at mine værker forfiner menneskelige sind, sliber sjæle og at følelser finder et ekko, at ord giver genklang i dem.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde."

"Den psykiske lidelse er forbundet med alt, hvad der unddrager processen med subjektiv symbolisering. Vi lider over det, der er psykisk blokkeret, eller som venter på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenheder, eller bestemt tanke, men fordi visse processer i det ikke har fundet et spejl, en ekko, en lyttende recepteur og dermed forbliver i varet at vandre." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.