Mazzega - Lysekrone - Murano-glas

Nøjagtig og sporbar BEGIVENHED!

I lande med told kan der påløbe yderligere omkostninger!

Mazzega
Skulpturel glaskronelys i Murano kunstglas – et sjældent eksempel på organisk eksperimentation og lysmodularitet fra 1970’erne
Introduktion

Blandt de mest fascinerende og eftertragtede produktioner i den venetianske manufaktur i anden halvdel af det tyvende århundrede repræsenterer denne ekstraordinære lysskulptur, tilskrevet Mazzega, en mesterlig syntese af materialeefterforskning, projektmæssig innovation og skulpturel værdi.

Eksemplaret, der præsenteres her, skiller sig ud ved sin yderst sjældenhed og ved tilstedeværelsen af et vandfald af elementer i glas, der forvandler lyskilden til en ægte svævende lys-skulptur.

Form- og kompositionsanalyse

Strukturen udvikler sig vertikalt omkring en robust midterramme i krommet metal, kendetegnet ved en stringens og funktionalitet i geometri. Fra denne kerne udgår adskillige metalstøtter, hvori dekorative glasdele er fastgjort.

Den samlede effekt er en svævende lysende søjle, hvor den stramme linearitet i strukturen blødgøres af den ujævne og naturlige bevægelse af glasnettene.

Det, der straks slår observatøren, er den ekstraordinære visuelle lethed i hele enheden: trods den betydelige materielle tilstedeværelse af glasset fremstår lysekronen næsten eterisk, svævende mellem gennemsigtighed og refraktion.

Glas: materiale, lys og eksperiment

Det mest betydningsfulde element i værket er repræsenteret ved de lange modulære kæder i hældt og trykt glas.

Hvert modul har en irregular sekskantet form, der minder om naturlige cellulære strukturer, bistader, minerale krystalliseringer eller organiske aggregationer. Glasoverfladen har en iset og granulær struktur, opnået gennem særlige forarbejdninger, der forstærker lysdiffusionen.

Denne overfladebehandling udgør et af projektets mest innovative aspekter: glasset begrænser ikke blot lyset, men transformerede det, fragmenterer det og multiplicerer det.

Ved nærmere inspektion af elementerne ses:
- små dimensionelle variationer mellem moduler;
- mikrobobler og inklusioner typiske for Murano-håndværk;
- ujævne overflader, der skaber løbende refraktionslege;
- bløde kanter, der dæmper geometriens risiko.

Disse karakteristika bekræfter den stærkt håndværksmæssige natur af manufakturet og forøger samlernes værdi.

Det lysende virkning

Når den er tændt, afslører lysekronen fuldt ud sin kunstneriske natur.

De indvendige lyskilder er ikke umiddelbart synlige, men træder frem gennem garnet af glasmodulerne. Lyset passerer gennem det glas, som er opalescent og tekstureret, og skaber en blød og omsluttende spredning.

På væggene omkring genereres dynamiske refleksioner og krystalhvirvler, der forstærker rumfornemmelsen. Effekten minder om lys, der passerer gennem is eller en naturlig kvartsformation.

Kompositionen skaber således en dobbelt visuelt oplevelse:
- slukket fremtræder den som en materiel og arkitektonisk skulptur;
- tændt omdannes den til et pulserende og vibrerende lysende organisme.

Det er netop denne dobbelte natur, der gør Carlo Nasons projekter særligt værdsatte af designhistorikere og internationale samlere.

Carlo Nason og Murano-designets revolution

Carlo Nason tilhører den generation af designere, der mellem 1960’erne og 1970’erne bidrog til at føre Murano-glasset ind i moderniteten.

I modsætning til mange designere bundet til traditionelle former udviklede Nason et personligt sprog baseret på industrielt eksperiment, brugen af modularitet og søgen efter nye relationer mellem glas, lys og arkitektur.

Hans kreationer for Mazzega udmærker sig ved:
- stærk sculptural identitet;
- teknisk innovation;
- undersøgelse af gennemsigtigheder;
- balance mellem håndværk og industriel design.

Dette lysskær gør perfekt disse principper og repræsenterer et af de mest raffinerede eksempler i hans produktion.

Samlerværdi og sjældenhed

De komplette og velbevarede eksemplarer af denne type er i dag meget vanskelige at erhverve på markedet.

Sårbarheden i de modulære elementer har gennem årtierne resulteret i tab eller udskiftning af mange originale komponenter; derfor er stykker, der fuldt ud bevarer den oprindelige konfiguration, særligt eftertragtede.

Den stigende internationale interesse for 1970’ernes italienske design har også bidraget til at øge efterspørgslen efter Carlo Nasons værker, især blandt samlere, der specialiserer sig i:
- kunstglas fra Murano;
- italiensk radikalt design;
- vintage skulpturel belysning;
- 20. århundredes møbler.

Kritisk konklusion