Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Denne værk er en del af serien «COLLECTION PARTAGÉE» af kunstneren.

Fotografi af kunst udført i Hossegor (Frankrig), sommeren 2021, trykt på glat Fine Art papir. Billedet er bevidst arbejdet med et tydeligt korn, der fuldt ud bidrager til dets plastiske skrivestil.

Værket er nummereret og håndsigneret, både på forsiden og bagsiden. Det ledsages af et certifikat om ægthed underskrevet af kunstneren. Fotografiet sendes omhyggeligt rullet i et beskyttelsesrør (ramme ikke inkluderet).

Kunstnerens biografi
Født i 1989, Agathe Toman er en fransk kunstner med fransk, østrigsk og tjekkisk baggrund. Hendes arbejde udfolder sig gennem maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur.
Efter studier ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i haute couture-husene i Paris, vælger hun at hellige sig sin kunstneriske praksis.
Bosat i Landes, er hendes værk i dag repræsenteret i mange private samlinger i Frankrig og internationalt. Noteret hos Sotheby’s siden 2021, er hendes værker blevet budt ved flere auktioner, og hun har blandt andet udstillet på Art Paris.
Hendes kunstneriske forskning udforsker forbindelserne mellem erindring, perception, kroppen og de indre landskaber. Gennem en primært abstrakt praksis udvikler hun et følsomt sprog, hvor lys, materiale og gestus bliver vektorer for en følelsesmæssig og kontemplativ oplevelse.
Uanset om det er maleri, tegning eller fotografi, søger Agathe Toman ikke at gengive virkeligheden, men at afsløre det, der forbliver usynligt: de psykiske tilstande, erindringsspor og bevægelserne i underbevidstheden.
Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år forfulgt en uddannelse i psykoanalyse og transaktionsanalyse i Paris. Denne søgen nærer dybt hendes værk, hvor plastisk skabelse og utforskning af psyken flettes sammen.
Hendes arbejde er især blevet præsenteret i flere publikationer dedikeret til nutidskunsten, blandt dem Forbes, L’Œil og ELLE.

Vision kunstnerisk
« Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen. Jeg undersøger, hvordan vores erfaringer sætter sig i materi­alet, i erindringen og i landskabet.
Mine værker er abstraktioner, hvor lyset taler med mørket, hvor det synlige lader det usynlige træde frem. De søger ikke at fortælle en historie, men at fremkalde en indre oplevelse.
Jeg betragter hver eneste af mine skabelser som materialiseringen af en psykisk tilstand. De bliver rum for projektion, hvor beskueren deltager fuldt ud i værket og giver det en ny eksistens gennem sin egen følsomhed.
Det, der interesserer mig, er ikke, hvad værket repræsenterer, men hvad det vækker. Værket får liv i mødet.»