Diane Pfister - [Crown Estate Collection No. 0854-E]

Denne billedproduktion er museums-kvalitet i meget høj opløsning af en mestertrykker ved brug af arkivpigmenter og arkivt German Cotton Rag Paper.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette format tillader kun JPG’er - en lavere kvalitet), hvis du har interesse. Dette er billedet, ikke rammen. Bemærk: størrelsen kan variere en smule for at passe kompositionen. Reference er til papirstørrelse og den største mulige udskrivning inden for den dimension.

Oversigt
Modern Renaissance er en undersøgelse af blomsten som emne og symbol gennem detaljeret fotografi. Ud over deres iboende skønhed bliver den botaniske form af blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser den dekorative cliché af blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i liv og død, i blomstring og forrådnelse — og vækker struktur, dødelighed og begær.
Fotografierne forsøger ikke at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Snarere er de moderne visuelle designs, der trækker på traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, dristige og bevidste – resonere med arkitektoniske og skulpturelle sansninger.

Konceptuel ramme
Denne serie står i grænsen mellem naturlig form og konstrueret mening. Informeret af nutidige bekymringer — uforanderlighed, køns-kodning i naturen, digital opfattelse — hver enkelt billed er en stille brudstykning i forventningen om „blomstfotografi“.
I stedet for at forstærke farve eller romantik lægger disse kompositioner vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Værket trækker på designteori, meditative æstetik og visuel stilhed — og skaber en eftertænksom oplevelse for beskueren.

Tekniske specifikationer - Arkivpigmenttryk på fint bomuldspapir fra Hahnemühle
Størrelser op til 20” x 30”
Editioneret (typisk i sæt af 50)
Klar til installation – ubrugt her (ramme kan arrangeres efter køb)

Kunstnerudtalelse
Mit arbejde forholder sig til den visuelle spænding mellem blomstring og forrådnelse i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af og i naturen kan rumme kompleksitet i tanken, samtidig med at de respekterer enkeltheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om følelsesmæssig spænding, sensuel struktur og æstetisk klarhed.
Når jeg fotograferer blomster, interesserer jeg mig mindre for deres traditionelle symbolik og mere for, hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fuld af dugdråber, insekter og morgenlys — grundlæggende elementer, der påvirker resultatet mere end en studie i atelieret nogensinde kunne afspejle. Alligevel er det, der bliver tilbage i form af geometri, lys-leg og endelig entropi, unikt reduceret til kernen af, hvad der eksisterer i et enkelt øjeblik af deres liv.

Målgruppe & Relevans
Dette udstillingsprojekt vil engagere beskuere på tværs af mange fagområder og aldre — design, fotografi, kønsstudier, arkitektur — og give både æstetisk fornøjelse og begrebsmæssig dybde. Det vil have lige så meget resonance hos offentlige publikummers som hos akademiske eller kuratoriske samfund interesseret i poesi i nutidig billedskabelse.

Kunstnerbio
Diane Pfister, en dobbeltstatsborger fra USA og Storbritannien, er en fotografisk og malerisk kunstner, hvis arbejde er listet i den vedhæftede CV, herunder udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maling, fotografi, trykteknik og skrivning bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske emner.

Kontakt
E-mail: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/