Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 9 (7/9)

Sebastian Bieniek (født 1975 i Polen) er berømt for værker i konteksten af dualitet og ambivalens, der siden 2013 flere gange er gået viralt og er blevet publiceret af de største magasiner verden over. Ifølge det spanske VOGUE-magasin bad Madonna endda ham i 2016 om at lave forsiden til sit nye album, men den excentriske kunstner som så ofte afviste og foretrak at være for sig selv.

______

Til salg står:

Original Fotografi (højkvalitets Fine Art Print) fra Doublefaced-serien af Sebastian Bieniek.

Der findes kun 9 enkeltnummererede og signerede originaler af dette værk (Doublefaced No. 9). Her 7/9

7 af originalerne befinder sig verden over i vigtige samlinger. Herunder i USA, Schweiz, Italien, Holland, Østrig, Tyskland, Spanien, Kongeriget Bahrain, Storbritannien, Japan og Hong Kong.

Dette værk sælges direkte fra kunstneren (som næstsidst tilbageværende).

Vinderen af auktionen får et ægthedscertifikat udstedt i kunstnerens navn.

______

Detaljer om kunstværket:

- Titel: Doublefaced No. 9 (7/9)
- År: 2013
- Størrelse: 58 x 42 cm. (Der er en 5 cm bred hvid kant rundt om billedet. Målene inkluderer den hvide kant)
- Beskaffenhed: Foto (rammes ikke og monteres ikke)
- Papir: Baryta Canson
- Fremstillingsmetode: C-Print
- Signeret: Ja, flere gange. Neden mod venstre findes en hurtig signatur. Foran til højre endnu en signeret i trykte bogstaver, titel og stempel. Bagsiden også mærket og signeret.

______

Tilstand:

God.

Bagpå er der et sted dækket med tape. Dette er tilfældet for alle fotos, der ligesom dette blev udstillet i PUCE (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) i Quito/Ecuador i 2016, hvor Sebastian Bieniek havde et undervisningsopdrag. Tape blev dengang brugt til at dække signaturen og dermed »deoriginalisere« fotoet, så det kunne re-originaliseres (nyt signeret og mærket) efter udstillingen. Årsagen var, at kunstneren ikke var sikker på, om værkerne fra Sydamerika ville vende sikkert tilbage, og han ville ikke risikere at miste »Originalerne«. De kom dog godt tilbage.

______

Fragt:

Fotoet bliver sendt rullende.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoserien af den Berliner kunstner Sebastian Bieniek betragtes uden tvivl som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige fotoserier i internetalderen. Den er det perfekte eksempel på samtidskunst, der ikke blot forstår den moderne tidsånd, men også gengiver den i sin reneste form. I en æra præget af digital selvfremstilling, konstant genopfindelse af egoet og fragmenteringen af den personlige identitet i sociale medier, ramte Bienieks værker et nervecenter af samfundet. Hans værker fangede den dybe menneskelige behov for at være maskeret og synlig samtidig i den digitale støj og gjorde dualiteten i vores moderne eksistens visuelt håndgribelig.

Det minimalistiske, men dybt foruroligende koncept – to ansigter tegnet med eyeliner og læbestift på modellernes kinder – spredte sig viralt i 2010’erne og satte sit præg på den globale pop- og modeverden. Hvor stærk denne kunstneriske impuls ramte tidsånden, viser sig i dens enorme stråleglans på verdensberømte ikoner. Således blev “Queen of Pop” Madonna så fascineret af den hypnotiske billedsprog, at hun valgte et foto fra serien som forsiden til sit album Madame X. Også i musik- og popkulturen satte konceptet dybe spor: I det officielle musikvideo til Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe blev den ikoniske idé om den to-sigte illusion kopieret og præsenteret for et millionerpublikum.

Et særligt spektakulært brobyggeri mellem avantgarde-kroppskunst og haute couture blev serien på catwalks i den franske hovedstad. Modedesigneren Simon Porte Jacquemus erkendte tidsskriftets potentiale i værkerne og bragte looket i direkte samarbejde med Sebastian Bieniek til Paris Fashion Week. Den Bieniek-inspirerede kollektion slog som en bombe i modeverdenen og hjalp Jacquemus med at vinde den prestigefyldte LVMH Special Jury Prize til 150.000 euro. Gennem denne symbiose af internetfenomen, popkultur og haute couture viste Doublefaced-serien tydeligt, hvordan traditionel kunst kan sprænge grænserne for det analoge og blive et universelt visuelt sprog for en hel generation.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konceptkunstner, maler og fotograf Sebastian Bieniek (1975) betragtes som en af de mest radikale grænsgængere i samtidskunsten. Hele hans virke har været en konstant, provokerende dans på den næsten gennemsigtige linje mellem virkelighed og illusion.

Født i Schlesien, kom Bieniek i 1989 som efterkommanderende efterfølger til Tyskland og begyndte sin kunstneriske vej ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Der studerede han Fri Kunst under ekstreme modsætningsfulde påvirkninger: den verdensberømte performance-pioner Marina Abramović og den schweiziske konceptkunstner John M. Armleder. Senere skiftede han til Universität der Künste Berlin, hvor han afsluttede sit studie som Meisterschüler, samtidig med at han tog et regISSøgningsstudium ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Hans karriere startede i slutningen af 1990’erne i det legendariske Berliner Kunsthaus Tacheles, hvorfra han hurtigt udviklede sig til en fast størrelse. I 2013 opnåede han verdensomspændende gennembrud med den virale fotoserie Doublefaced, hvorefter anerkendte magasiner udnævnte ham til en af Berlins mest indflydelsesrige kunstnere.

Allerede tidligt i sin karriere gjorde Bieniek sig bemærket gennem handlinger, der forvirrede publikum og den traditionelle kunstverden. Inspireret af kroppens grænseoplevelser fra sin mentor Abramović, brugte han sin egen krop som materiale og skar i en tidlig værk hver dag i flere dage et nyt sår i armen for at dokumentere forgængeligheden fysisk. Ud over disse smertefulde processer iscenesatte han forstyrrende sociale eksperimenter i offentligt rum ved uden tilladelse at lægge lange stræk af afspærringsbånd, så indgange til metroen eller pladser i Berlin blev afspærrede. Dermed demonstrerede han, hvor blinde mennesker er over for visuel og statslig autoritet. Med sin i 2011 udgivne bog Realfake udvidede han disse eksperimenter til det digitale rum: Ved at skabe dusinvis af falske profiler manipulerede han bevidst algoritmer, medier og den offentlige opfattelse – længe før fænomenet “Alternative Facts” nåede verdens politik.

Det absolutte og mest radikale højdepunkt i denne tværfaglige virke var iscenesættelsen af hans egen død som afsluttende kunstperformance. Bieniek, der hele livet undersøgte mekanismerne bag medieeffekt, digital identitet og forfalskning, udvidede dette princip til den ultimative grænse for menneskets eksistens. Han forfalskede og orkestrerede nyheder om sit eget dødsfald og fulgte det op med konceptuelle videobeskeder som sin Apology for being dead, hvilket rystede kunstverdenen og offentligheden i chok. Med denne handling gik han tværfagligt meget længere end nogen anden kunstner før ham. Han brugte ikke længere kun lærred, kamera eller den levende krop, men gjorde det totale forsvindende, spillet med det hinsides og den efterfølgende mediale hysteri til selve kunstværket. Bieniek bevise dermed endegyldigt, at i digital netværks tidsalder er grænsen mellem liv og død manipulerbar, formbar og i sidste ende en del af en hyperrealistisk iscenesættelse.