Diane Pfister - Crown Estate Collection No. 1






Har over ti års erfaring med kunst med speciale i efterkrigsfotografi og samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Diane Pfister Giclée Crown Estate Collection No. 1, trykt i 2025, underskrevet, edition 101/250, måler 70 cm × 50 cm, i yderst fin stand, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Dette billede er museums-kvalitet i meget høj opløsning taget af en mestertrykker ved brug af arkivpigmenter og arkivtygbomuldsragt papir fra tysk bomuld.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette format tillader kun JPEG’er - en lavere kvalitet)
Oversigt
Modern Renaissance er en undersøgelse af blomsten som motiv og symbol gennem detaljeret fotografering. Udover deres iboende skønhed bliver blomstens botaniske form arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser den dekorative cliché for blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i liv og død, blomstring og forrådnelse—våger struktur, dødelighed og begær.
Fotografierne forsøger ikke at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Snarere er de moderne visuelle design, der trækker på traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, dristige og bevidste — resonere med arkitektoniske og skulpturelle sanseligheder.
Begrebsmæssigt rammeværk
Denne serie står på grænsen mellem naturlig form og konstrueret mening. Informeret af nutidige bekymringer — forgængelighed, køns-kodning i naturen, digital perception — hver enkelt billed er en stille brud i forventningen om
"blomsterfotografering".
I stedet for at forstærke farve eller romantisering, lægger disse kompositioner vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Arbejdet trækker på designteori, meditative æstetik og visuel stilhed — og skaber en eftertænksom oplevelse for beskueren.
Tekniske specifikationer - Arkivpigmenttryk på fint bomuldsragt Hahnemühle papir
Størrelser op til 20" x 30"
Editioneret (typisk i sæt af 50)
Klar til installation - uden ramme her (ramme kan arrangeres efter køb)
Kunstnerstatement
Mit arbejde tager udgangspunkt i den visuelle spænding mellem blomstring og forfald i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af og i naturen kan give rum for kompleksitet i tanken, mens jeg respekterer enkelheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om følelsesmæssig spænding, sensuel struktur og æstetisk klarhed.
Når jeg fotograferer blomster, interesserer jeg mig mindre for deres traditionelle symbolik og mere for, hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, mens de studeres i deres kaotiske, naturlige tilstand, fulde af dugdråber, insekter og morgensol — grundlæggende elementer, som påvirker udfaldet mere end et studie i et studie nogensinde kunne afspejle. Men hvad der forbliver i form af geometri, lys-leg og endelig entropi, er unikt reduceret til essensen af, hvad der findes i et enkelt øjeblik af deres liv.
Målgruppe & Relevans
Denne udstilling vil engagere seere på tværs af mange discipliner og aldersgrupper — design, fotografi, kønsstudier, arkitektur — og give både æstetisk fornøjelse og konceptuel dybde. Den har lige så meget resonans for offentlige publikums- og akademiske eller kuratoriske fællesskaber, der er interesserede i poesi i nutidig billedskabelse.
Kunstnerbio
Diane Pfister, dobbelt statsborger i USA og Det Forenede Kongerige, er en fotografisk- og malerkunstner hvis arbejde er opført i den vedhæftede CV inklusive udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maleri, fotografi, trykning og skrivning bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske emner.
Kontakt
E-mail: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
Dette billede er museums-kvalitet i meget høj opløsning taget af en mestertrykker ved brug af arkivpigmenter og arkivtygbomuldsragt papir fra tysk bomuld.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette format tillader kun JPEG’er - en lavere kvalitet)
Oversigt
Modern Renaissance er en undersøgelse af blomsten som motiv og symbol gennem detaljeret fotografering. Udover deres iboende skønhed bliver blomstens botaniske form arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser den dekorative cliché for blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i liv og død, blomstring og forrådnelse—våger struktur, dødelighed og begær.
Fotografierne forsøger ikke at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Snarere er de moderne visuelle design, der trækker på traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, dristige og bevidste — resonere med arkitektoniske og skulpturelle sanseligheder.
Begrebsmæssigt rammeværk
Denne serie står på grænsen mellem naturlig form og konstrueret mening. Informeret af nutidige bekymringer — forgængelighed, køns-kodning i naturen, digital perception — hver enkelt billed er en stille brud i forventningen om
"blomsterfotografering".
I stedet for at forstærke farve eller romantisering, lægger disse kompositioner vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Arbejdet trækker på designteori, meditative æstetik og visuel stilhed — og skaber en eftertænksom oplevelse for beskueren.
Tekniske specifikationer - Arkivpigmenttryk på fint bomuldsragt Hahnemühle papir
Størrelser op til 20" x 30"
Editioneret (typisk i sæt af 50)
Klar til installation - uden ramme her (ramme kan arrangeres efter køb)
Kunstnerstatement
Mit arbejde tager udgangspunkt i den visuelle spænding mellem blomstring og forfald i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af og i naturen kan give rum for kompleksitet i tanken, mens jeg respekterer enkelheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om følelsesmæssig spænding, sensuel struktur og æstetisk klarhed.
Når jeg fotograferer blomster, interesserer jeg mig mindre for deres traditionelle symbolik og mere for, hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, mens de studeres i deres kaotiske, naturlige tilstand, fulde af dugdråber, insekter og morgensol — grundlæggende elementer, som påvirker udfaldet mere end et studie i et studie nogensinde kunne afspejle. Men hvad der forbliver i form af geometri, lys-leg og endelig entropi, er unikt reduceret til essensen af, hvad der findes i et enkelt øjeblik af deres liv.
Målgruppe & Relevans
Denne udstilling vil engagere seere på tværs af mange discipliner og aldersgrupper — design, fotografi, kønsstudier, arkitektur — og give både æstetisk fornøjelse og konceptuel dybde. Den har lige så meget resonans for offentlige publikums- og akademiske eller kuratoriske fællesskaber, der er interesserede i poesi i nutidig billedskabelse.
Kunstnerbio
Diane Pfister, dobbelt statsborger i USA og Det Forenede Kongerige, er en fotografisk- og malerkunstner hvis arbejde er opført i den vedhæftede CV inklusive udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maleri, fotografi, trykning og skrivning bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske emner.
Kontakt
E-mail: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
