Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 14/15

Limiteret til 15 eksemplarer, signeret og hånd-nummereret af kunstneren

Denne værk er en del af serien *« COLLECTION PARTAGÉE »* af kunstneren

Fotografi af kunstnerisk værk udført i **Hossegor (Frankrig), sommeren 2021**, og trykt på papir **Fine Art glanset**. Billedet er bevidst bearbejdet med et tydeligt korn, som giver det en næsten malerisk tilstedeværelse, tæt på en maleri. Kornet udgør en af de specifikke signaturer i Agathe Tomans fotografiske arbejde: det spiller fuldt ud ind i hendes plastiske skrivestil, i dens materialitet og i hendes visuelle identitet.

Værket er **nummereret og signeret i hånden, både på forsiden og bagsiden**. Det følges af et **certifikat om ægthed underskrevet af kunstneren**.

Fotografiet sendes omhyggeligt, rullet i et beskyttende rør egnet til kunstværker. **Indramning ikke inkluderet**.

### BIOGRAFI AF KUNSTNEREN

**Født i 1989, Agathe Toman er en fransk plastisk kunstner med franske, østrigske og tjekkiske rødder. Hun udvikler en transdisciplinær praksis, der spænder over maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur.**

Efter studier ved **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** og flere år som stylist i haute couture-hus i Paris, vælger hun at hellige sig sin kunstneriske praksis.

Bosat i Landes, har hun i næsten ti år udviklet et korpus af værker, som i dag findes i **mange private samlinger i Frankrig og internationalt**.

**Sættes hos Sotheby’s siden 2021**, har hendes værker været tilbudt ved flere auktioner. Hendes arbejde er også blevet præsenteret ved **Art Paris** og i flere publikationer om samtidskunst, blandt hvilke **Forbes, L’Œil og ELLE**.

Hendes kunstneriske undersøgelse bygger på det, der i erfaringen går forud for forståelsen: opfattelse, hukommelse, krop, indre landskaber og sporene efter erfaring.

Gennem maleri, tegning eller fotografi udvikler Agathe Toman et sprog, hvor **lys, materiale, gestus og perception** bliver vectorer for en oplevelse, der er både fysisk og psykisk.

Hendes arbejde søger ikke blot at fremvise virkeligheden, men at give form til det, der er vanskeligt at få synligt: **en indre tilstand, en fornemmelse, en hukommelse, en spænding, en fremtoning**.

Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år forfulgt en uddannelse i **psykoanalyse og transaktionsanalyse i Paris**. Denne undersøgelse af psyken nærer hendes arbejde og dialog med hendes plastiske praksis.

### KUNSTNERISK VISION

« Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen. Jeg stiller spørgsmål ved, hvordan vores erfaringer afspejles i materien, i hukommelsen og i landskabet.

Mine værker er abstraktioner, hvor lyset dialogerer med mørket, hvor det synlige lader det usynlige træde frem. De søger ikke at fortælle en historie, men at fremkalde en indre oplevelse.

Jeg betragter hvert af mine værker som en materialisering af en psykologisk tilstand. De bliver rum til projection, hvor beskueren deltager fuldt ud i værket og giver det en ny eksistens gennem sin egen følsomhed.

**Hvad der interesserer mig, er ikke, hvad værket repræsenterer, men hvad det vækker. Værket får liv i mødet.**