Agathe Toman - Paysage Enneigé #002 - 19/20






Over 35 års erfaring; tidligere galleriejer og kurator på Museum Folkwang.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Agathe Tomans digitaltryk af fotografiet Paysage Enneigé #002 - 19/20 er signeret og nummereret 19/20 og trykt i 2026.
Beskrivelse fra sælger
BEGRÆNSET UDGIVELSE TIL 20 KOPIER — NUMMERERET OG UNDERSKREVET AF KUNSTNEREN
Originale kunstfotografi af Agathe Toman, taget i de franske Alper i vinteren 2023.
Dette værk er en del af kunstnerens PARTAGEDE KOLLEKTION: et udvalg af fotografier udgivet i begrænsede serier, der gør hendes arbejde tilgængeligt for nye samlinger.
Fine Art-tryk på glansfoto-papir, trykt i Frankrig.
Kornet, som er bevidst til stede i billedet, er en grundlæggende egenskab ved Agathe Tomens fotografiske arbejde. Langt fra en jagt på perfekt skarphed bruger kunstneren kornet som en råmateriale: det gør billedet tættere, skaber mulighed for at udviske tidsligheden og bringer fotografiet tættere på hendes maleriske arbejde.
Værket er:
— udgivet i alt 20 eksemplarer
— nummereret nederst til venstre
— underskrevet nederst til højre
— underskrevet, nummereret og dateret på bagsiden
— ledsaget af et ægthedscertifikat udfyldt og underskrevet af kunstneren
Tryk udført i Biarritz, Frankrig.
Fotografiet sælges uden ramme og vil blive omhyggeligt sendt rullet for at sikre beskyttelse under transport.
AGATHE TOMAN
Født i 1989, er Agathe Toman en fransk kunstner med fransk, østrigsk og tjekkisk oprindelse. Hendes praksis spænder over maleri, tegning, fotografi og skrift.
Hun blev uddannet ved École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og arbejdede først inden for mode og high fashion, især for Saint Laurent og Maison Rodier, før hun fuldt ud dedikerede sig til sin kunstneriske praksis.
Hendes arbejde præsenteres i dag i Frankrig og internationalt.
Siden 2021 er flere af hendes værker blevetforslået til auktion hos Sotheby’s i Paris og Köln, særligt i salene Contemporary Curated, Living Contemporary og Modern & Contemporary Discoveries.
Hun deltager i Art Paris på Grand Palais i 2019 og igen i 2026, samt i DDessin Paris. I 2025 blev et af hendes værker en del af samlingen i Fondation BIC.
Hendes arbejde findes i mange private samlinger i Frankrig og i udlandet, og har været genstand for publikationer i forskellige medier dedikeret til kunst og samtidskreativitet.
Agathe Toman bor og arbejder i dag i Landes i det sydvestlige Frankrig.
FOTOGRAFIEN
I sit fotografiske arbejde fotograferer Agathe Toman primært skov, bjerg, havet og naturfænomener.
Hendes billeder søger ikke at dokumentere et landskab. De søger det, der viser sig, når landskabet ikke længere blot er et sted.
Kornet, de dybe sorte toner, viskningerne, lyskast og tab af definition får det virkelige til at skifte til abstraktion.
Denne tilgang følger direkte hendes maleriske praksis: at dække, viske ud, akkumulere, fjerne, lade det komme til orde.
“Jeg opdager ikke billederne, jeg får dem til at fremstå.”
Hendes arbejde bygger på det, der i oplevelsen forekommer før forståelsen. En indre nødvendighed bliver til en form.
Fotografiet bliver dermed mindre en gengivelse af et landskab og mere et spor af en oplevelse: noget mellem det synlige og det, der flygter fra det.
BEGRÆNSET UDGIVELSE TIL 20 KOPIER — NUMMERERET OG UNDERSKREVET AF KUNSTNEREN
Originale kunstfotografi af Agathe Toman, taget i de franske Alper i vinteren 2023.
Dette værk er en del af kunstnerens PARTAGEDE KOLLEKTION: et udvalg af fotografier udgivet i begrænsede serier, der gør hendes arbejde tilgængeligt for nye samlinger.
Fine Art-tryk på glansfoto-papir, trykt i Frankrig.
Kornet, som er bevidst til stede i billedet, er en grundlæggende egenskab ved Agathe Tomens fotografiske arbejde. Langt fra en jagt på perfekt skarphed bruger kunstneren kornet som en råmateriale: det gør billedet tættere, skaber mulighed for at udviske tidsligheden og bringer fotografiet tættere på hendes maleriske arbejde.
Værket er:
— udgivet i alt 20 eksemplarer
— nummereret nederst til venstre
— underskrevet nederst til højre
— underskrevet, nummereret og dateret på bagsiden
— ledsaget af et ægthedscertifikat udfyldt og underskrevet af kunstneren
Tryk udført i Biarritz, Frankrig.
Fotografiet sælges uden ramme og vil blive omhyggeligt sendt rullet for at sikre beskyttelse under transport.
AGATHE TOMAN
Født i 1989, er Agathe Toman en fransk kunstner med fransk, østrigsk og tjekkisk oprindelse. Hendes praksis spænder over maleri, tegning, fotografi og skrift.
Hun blev uddannet ved École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og arbejdede først inden for mode og high fashion, især for Saint Laurent og Maison Rodier, før hun fuldt ud dedikerede sig til sin kunstneriske praksis.
Hendes arbejde præsenteres i dag i Frankrig og internationalt.
Siden 2021 er flere af hendes værker blevetforslået til auktion hos Sotheby’s i Paris og Köln, særligt i salene Contemporary Curated, Living Contemporary og Modern & Contemporary Discoveries.
Hun deltager i Art Paris på Grand Palais i 2019 og igen i 2026, samt i DDessin Paris. I 2025 blev et af hendes værker en del af samlingen i Fondation BIC.
Hendes arbejde findes i mange private samlinger i Frankrig og i udlandet, og har været genstand for publikationer i forskellige medier dedikeret til kunst og samtidskreativitet.
Agathe Toman bor og arbejder i dag i Landes i det sydvestlige Frankrig.
FOTOGRAFIEN
I sit fotografiske arbejde fotograferer Agathe Toman primært skov, bjerg, havet og naturfænomener.
Hendes billeder søger ikke at dokumentere et landskab. De søger det, der viser sig, når landskabet ikke længere blot er et sted.
Kornet, de dybe sorte toner, viskningerne, lyskast og tab af definition får det virkelige til at skifte til abstraktion.
Denne tilgang følger direkte hendes maleriske praksis: at dække, viske ud, akkumulere, fjerne, lade det komme til orde.
“Jeg opdager ikke billederne, jeg får dem til at fremstå.”
Hendes arbejde bygger på det, der i oplevelsen forekommer før forståelsen. En indre nødvendighed bliver til en form.
Fotografiet bliver dermed mindre en gengivelse af et landskab og mere et spor af en oplevelse: noget mellem det synlige og det, der flygter fra det.
