Marta Romashina - In Silico - XL

In Silico - Kunsttryk i begrænset oplag

In Silico, skabt af den prisvindende mode- og kunstfotograf Marta Romashina, udforsker det delikate krydsfelt mellem menneskets natur og digital simulering. Inspireret af den hollandske guldalder udfordrer Martas surrealistiske billeder grænserne mellem virkelighed og kunstighed og overvejer temaer som skabelse, transformation og den menneskelige tilstand i en digitaliseret verden.

Dette tryk i begrænset oplag er en del af hendes berømte serie, der har modtaget international anerkendelse, herunder den prestigefyldte Golden Award ved Tokyo Foto Awards og endnu en Golden Award ved Prix de la Photographie Paris. Marta Romashinas værker udstilles verden over og samles af kræsne kunstelskere og institutioner.


Størrelse:
46,7 × 70 cm

Papir:
Giclée-tryk på Hahnemühle William Turner kunstpapir – 100% bomuld, mat finish. Dette arkivpapir i museumskvalitet giver en tekstureret, håndværksmæssig fornemmelse, der sikrer exceptionel detaljerigdom og farvenøjagtighed.

Begrænset til 25 tryk, alle håndsigneret og nummereret af kunstneren på bagsiden.

Udskrivningsproces: Fremstillet med premium pigmentblæk for en uovertruffen farvegengivelse og en garanteret levetid for visning på over 100 år.

Forsendelse
Tryk sendes direkte fra Paris kunstners studie i beskyttende rør. Hver forsendelse inkluderer beskyttelseshandsker for at sikre sikker håndtering.

Eje et prisvindende værk, der taler til sjælen af den moderne, digitale æra.

Om kunstneren:
Marta Romashina er en prisvindende fotograf, baseret i Paris, hvis arbejde har været udstillet internationalt og publiceret i prestigefyldte magasiner som Elle, L'Officiel og Harper’s Bazaar. Hun har en kandidatgrad i mode fra den prestigefyldte Polimoda School i Firenze, Italien, og har studeret fotografi i Cape Town, Sydafrika.

Efter at have boet i 8 lande i Europa, Asien og Afrika er Martas kunstneriske vision dybt præget af hendes rige kulturelle erfaringer. Hendes arbejde afspejler mangfoldigheden og sammenhængen i globale traditioner, hvor hun udforsker temaer som arv, tilpasning og menneskets forhold til dets omgivelser. Hvert værk indfanger ånden fra de steder, hun har udforsket, hvilket får hendes kunst til at resonere dybt med samlere og kunstentusiaster verden over.