Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie von Joost Swarte (*).

Luxusedition auf hochwertigem Baumwoll-Velum-Papier (300 g/m²).
Von Hand vom Künstler signiert.
Enthält ein Echtheitszertifikat (COA).


Spezifikationen

Maße: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Herausgeber: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und wurde stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, weshalb es sich in perfektem Zustand befindet).
Provenienz: Privatsammlung.

Das Kunstwerk wird sorgfältig behandelt und in einem verstärkten Karton verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS/DPD/DHL/FedEx).

Der Versand beinhaltet außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit voller Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, ist einer der bekanntesten Comiczeichner Hollands. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann mit Veröffentlichungen in seiner eigenen Zeitschrift Modern Papier. Er hat sich nicht nur auf Comics beschränkt, sondern sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler gezeigt, stets erkennbar an seiner klaren Linie. Als Miteigentümer des Verlags Oog & Blik ist er verantwortlich für das Design vieler preisgekrönter niederländischer Bücher. Er war einer der Gründer der Internationalen Tage des Comicstrips in Haarlem, Holland, und hat sich als Verteidiger der Comics in der Kunstwelt etabliert.
Ohne Zweifel ist Joost Swarte einer dieser ikonischen Zeichner der zeitgenössischen Comics. Sein Stil weist auf den ersten Blick Ähnlichkeiten mit Hergé und seinen Kreationen auf, was logisch ist, denn nichts ist besser, um den Erfolg von Figuren und Comics zu garantieren, als attraktiv zu wirken, basierend auf bestehenden Modellen. In diesem Sinne ist Swarte, der noch heute lebt, 1947 geboren. Er ist nicht Zeitgenosse von Hergé, und seine Kreationen entstanden mit einem Abstand von ein paar Jahrzehnten, wobei Tintín bereits ein voll etabliertes Produkt ist.
Swarte schafft einige seiner Charaktere mit bestimmten Ähnlichkeiten in Bezug auf Ästhetik zu dem, was Hergé bot, und verleiht auch einigen von ihnen eine Abenteuergeschichte, vielleicht weniger ausgeklügelt als Tintín, aber die es ermöglicht, wie ein verdecktes Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kinder – wenn auch nur mit ihrer Fantasie – in Regionen zu versetzen, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der besondere Wert dieses genialen niederländischen Zeichners, der seine Zeichnungen besonders prägt, liegt darin, dass seine akademische Ausbildung im Bereich Industriedesign liegt. Das führt dazu, dass in der Komposition seiner Panels die Charaktere durch den Hintergrund, die Möbel und die Landschaften, die sie umgeben, mehr Ausdruckskraft erhalten. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu erzählen, sondern seine Zeichnungen sind die eigentliche Geschichte; seine Charaktere wirken glaubwürdiger, fiktional gesprochen, weil seine Panels eine große expressive Vielfalt aufweisen.
Dieses akademische Erbe ist eine Investition, mit der Swarte uns die Aussicht schenkt, es ist, als wolle er sich gelegentlich wieder zum Designer wandeln. Wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist das kein einfaches Objekt, im Gegenteil, er versucht, sie zu verfeinern. Es ist ein gezeichneter und bunt gestalteter Katalog der Produkte eines Möbelgeschäfts, Werkzeuge, Maschinen, Autos, Gebäude und sogar Mode.
Ihre Mechanismen erwachen zum Leben, wenn sie die Gelegenheit haben, sie zu zeichnen, es ist, als wäre es die Skizze oder der Prototyp von etwas, das Wirklichkeit werden kann, von etwas, das, wenn es ihren Anweisungen folgt, in Betrieb genommen werden könnte. Ich weiß nicht, welches Wissen Swarte über Mechanik haben könnte oder kann, aber sicher ist, dass seine Entwürfe nicht nur in einer bloßen Träumerei verblieben.
Und dann sind da noch ihre Charaktere; nehmen wir an, dass das Lesen ihrer Comics etwas sprunghaft, surrealistisch, vielleicht exzentrisch ist, aber es ist so, dass bestimmte Charaktere so surreal sind, dass sie anthropomorphe Tiere sind, zweibeinige Hunde, die sich wie Menschen kleiden, oder Tiere, die nichts anderes sind, als perfekt sprechen und denken wie du und ich.
Es ist kaum überraschend, dass einer seiner berühmtesten Charaktere schwer zu definieren ist, so ist es bei Jopo de Pojo, einem verrückten Jungen, ohne Bosheit, der in Schwierigkeiten gerät, ohne dass er es wirklich will, alles durch doppeldeutige Bemerkungen, Missverständnisse, Ablenkungen, Zufälle… Der ikonische Jopo de Pojo ist ein Junge, der schwarz sein könnte, ein Affe sein könnte und einen Haarschopf hat, der auch schwer in eine Tierfigur einzupassen ist.
Ein weiterer seiner Charaktere, diesmal vollständig menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Forscher (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) unseres renommierten und nicht ausreichend anerkannten Ibáñez erinnert (er braucht einen bedeutenden Preis zu Lebzeiten, aber er erhält ihn nicht).
Wir haben auch ein interessantes transgressives Element in Swarte, das aus der Hauptphase seiner Schöpfung und Reife in den 70er und 80er Jahren stammt. Es vermittelt eine mitteleuropäische Kultur, in der man es mit Sex und Pornografie nicht so genau nahm; in diesem Sinne haben seine Charaktere keine Scheu oder Probleme, nackt (ganzkörperlich) zu erscheinen und ihre Liebesszenen zu zeigen, ohne dass dies als Aufforderung zur Promiskuität gegenüber der Jugendgruppe verstanden werden sollte. Und das ist wahr, denn nichts ist schlimmer für sexuelle Abweichungen, als etwas Schädliches in etwas so Natürliches wie unseren Körper zu sehen. Diese Unterdrückungen sind es, die im Laufe unserer jüngeren Geschichte viele sexuelle Räuber geschaffen haben.
Joost Swarte hat einen Aspekt, der in jeder Biografie über ihn hervorsticht – eine Dimension, die den Künstler übertrifft und die ich zu Beginn erwähnt habe; er hatte die Gelegenheit, wirklich zu entwerfen und umzusetzen, denn er gestaltete das Theater Toneelschuur in Haarlem. Haarlem (Niederlande) ist eine dieser Städte, frag mich nicht warum, es sind persönliche Gründe, warum ich eines Tages dorthin reisen möchte, was ich befürchte, wahrscheinlich nie tun werde. Sein Design ist zumindest interessant, und ich sehe es als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Wohngebäude entworfen.
Swarte ist mehr, viel mehr als nur ein Comiczeichner, seine Designs decken fast alles ab: Glasfenster, Wandbilder, Poster und Plakate (die heute echte Sammlerobjekte sind), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier… Ohne Zweifel ein unverzichtbarer Zeichner, um die Entwicklung des zeitgenössischen Comics zu gestalten.