Bruno Munari - Libro illeggibile bianco nero giallo. - 1956-2011

Bruno Munari. Buch Illeggibile Bianco Nero Giallo 1956. Mailand, Giorgio Lucini Verlag, 2011. Außer Handel befindliche Ausgabe mit persönlich dedicierten Exemplaren, freundlicherweise zur Verfügung gestellt von Alberto Munari. Maße 30x24 cm. Halbfester Einband in Halbfell mit gelbem Kartonumschlag. Nachbildung der Unterschrift von Munari auf dem vorderen Deckel des Umschlags und auf der vorletzten Seite. 50 weiße, schwarze und gelbe Karten, unnummeriert, in verschiedenen Schnittarten, um geometrische Figuren zu bilden. In ausgezeichnetem Zustand – minimale, randliche und unbedeutende Gebrauchsspuren am Einband.


Bruno Munari (Mailand, 24. Oktober 1907 – Mailand, 30. September 1998) war ein italienischer Künstler, Designer und Schriftsteller.

Gemeinsam mit dem räumlichen Lucio Fontana etabliert sich Bruno Munari in der Milaneser Szene der fünfzig- bis sechziger Jahre; es sind die Jahre des Wirtschaftswunders, in denen die Figur des künstlerischen operativen Visuellen entsteht, der Unternehmensberater wird und aktiv zur industriellen Wiedergeburt Italiens nach dem Krieg beiträgt.

Munari nahm schon in jungen Jahren am Futurismus teil, distanzierte sich jedoch mit einem Gefühl von Leichtigkeit und Humor davon, indem er die Luftmaschine (1930), das erste mobile Kunstwerk in der Geschichte der Kunst, erfand, sowie die unnötigen Maschinen (1933). 1948 gründete er den MAC (Movimento Arte Concreta) zusammen mit Gillo Dorfles, Gianni Monnet und Atanasio Soldati. Diese Bewegung fungiert als Bündnis für die italienischen abstrakten Strömungen und strebt eine Synthese der Künste an, die es ermöglicht, neben der traditionellen Malerei neue Kommunikationsmittel zu nutzen und den Industriellen sowie den Künstlern die Möglichkeit einer Konvergenz zwischen Kunst und Technik aufzuzeigen. 1947 realisierte er Concavo-convesso, eine der ersten Installationen in der Kunstgeschichte, die fast gleichzeitig, aber vor dem schwarzen Raum, den Lucio Fontana 1949 in der Galleria Naviglio in Mailand präsentierte, entstand. Dies ist ein deutliches Zeichen dafür, dass die Problematik einer Kunst, die sich zum Raum entwickelt, reif ist, wobei der Nutzer nicht nur mental, sondern zunehmend multisensorisch angesprochen wird.
Im Jahr 1950 realisierte er die projizierte Malerei durch abstrakte Kompositionen, die zwischen den Glasplatten von Dias eingeschlossen sind, und zerlegte das Licht mithilfe des Polaroid-Filters, wodurch er 1952 die polarisierte Malerei schuf, die er 1954 im MoMA mit der Ausstellung Munari's Slides präsentierte. Er gilt als einer der Protagonisten der programmatischen und kinetischen Kunst, entzieht sich jedoch aufgrund seiner vielfältigen Aktivitäten und seiner großen, intensiven Kreativität jeder Definition und Kategorisierung, mit einer äußerst raffinierten Kunst.

Biografie
Wenn jemand sagt: Das kann ich auch, bedeutet das, dass er es wiederholen kann, sonst hätte er es schon früher getan.
(Bruno Munari, Verbale scritto, 1992)

Geboren in Mailand von Pia Cavicchioni, einer Fächerstickerei, und Enrico Munari, einem Oberkellner aus Badia Polesine, verbrachte Bruno Munari seine Kindheit und Jugend in der väterlichen Heimat Badia Polesine, wo seine Eltern ein Hotel führten. 1925 kehrte er nach Mailand zurück, um in verschiedenen Grafikstudios zu arbeiten. 1927 begann er, Marinetti und die futuristische Bewegung zu treffen, und stellte mit ihnen bei verschiedenen Ausstellungen aus. 1929 eröffnete Munari gemeinsam mit Riccardo Castagnedi, einem weiteren Künstler der Mailänder Futuristen, ein Grafik- und Werbestudio, das sich auch mit Dekoration, Fotografie und Inszenierungen beschäftigte, und unterzeichnete die Arbeiten mindestens bis 1937 mit den Initialen R + M. 1930 schuf er eines der ersten Möbelstücke in der Kunstgeschichte, bekannt als 'Maschine aerea', das Munari 1972 in einer Auflage von 10 Exemplaren für die Editionen Danese in Mailand erneut vorstellte.
Im Jahr 1933 setzte die Suche nach bewegten Kunstwerken mit unnützen Maschinen, aufgehängten Objekten, fort, bei denen alle Elemente in harmonischem Verhältnis zueinander stehen, hinsichtlich Maße, Formen und Gewichte.
Während einer Reise nach Paris im Jahr 1933 traf er Louis Aragon und André Breton.

1934 heiratete er Dilma Carnevali.
Von 1939 bis 1945 arbeitete er als Grafiker beim Verlag Mondadori und als Art Director der Zeitschrift Tempo, während er gleichzeitig begann, Kinderbücher zu schreiben, die zunächst für seinen Sohn Alberto gedacht waren. 1948 gründete er zusammen mit Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Galliano Mazzon und Atanasio Soldati die Bewegung Arte Concreta.

In den Fünfzigerjahren führten seine visuellen Forschungen dazu, die Negativ-Positiv-Bilder zu schaffen, abstrakte Gemälde, bei denen der Künstler dem Betrachter die Freiheit lässt, die Vordergrundform von der Hintergrundform zu unterscheiden. 1951 präsentierte er die arithmetischen Maschinen, bei denen die repetitive Bewegung der Maschine durch Zufallshandlungen humorvoll unterbrochen wird. Ebenfalls aus den Fünfzigerjahren stammen die unleserlichen Bücher, in denen die Erzählung rein visuell ist. 1954 nutzte er Polaroid-Objektive, um kinetische Kunstwerke zu schaffen, die als Polariscopi bekannt sind, mit denen das Phänomen der Lichtzerlegung zu ästhetischen Zwecken genutzt werden kann. 1953 stellte er die Forschung 'Das Meer als Handwerker' vor, bei der Gegenstände vom Meer bearbeitet wurden, während er 1955 das imaginäre Museum der Äolischen Inseln schuf, in dem theoretische Rekonstruktionen imaginärer Objekte entstehen, abstrakte Kompositionen, die an der Grenze zwischen Anthropologie, Humor und Fantasie liegen.
Im Jahr 1958 modellierte er die Zacken der Gabeln und schuf eine Zeichensprache mittels sprechender Gabeln. Im Jahr 1958 präsentierte er die Reiseskulpturen, eine revolutionäre Neuinterpretation des Skulpturbegriffs, nicht mehr monumentale Kunst, sondern zum Mitnehmen für die neuen Nomaden der heutigen globalisierten Welt. Im Jahr 1959 schuf er die Fossilien des Jahres 2000, die mit humorvollem Unterton über die Obsoleszenz moderner Technologie nachdenken lassen.

In den sechziger Jahren wurden Reisen nach Japan immer häufiger, zu dessen Kultur Munari eine wachsende Affinität spürte, was sich in seinem Interesse an Zen-Geist, Asymmetrie, Design und Verpackungstraditionen widerspiegelte. 1965 entwarf er in Tokio einen Brunnen mit fünf Tropfen, die zufällig an vorgegebenen Punkten fallen, wodurch eine Schnittstelle von Wellen entsteht, deren Geräusche von unter Wasser platzierten Mikrofonen aufgenommen und in den Platz, der die Installation beherbergt, verstärkt wiedergegeben werden.

In den sechziger Jahren widmete er sich: Serienarbeiten mit Umsetzungen wie aconà biconbì, doppelte Kugeln, neun Kugeln in einer Säule, tetracono (1961–1965) oder flexy (1968); visuellen Experimenten mit der Fotokopiermaschine (1964); Performances mit der Aktion 'Zeige die Luft' (Como, 1968); filmischen Experimenten mit den Filmen 'Die Farben des Lichts' (Musik von Luciano Berio), inox, moire (Musik von Pietro Grossi), 'Zeit im Zeit', 'Schachmatt', 'Auf den Rolltreppen' (1963–64). Tatsächlich hat er zusammen mit Marcello Piccardo und seinen fünf Kindern in Cardina, auf dem Hügel von Monteolimpino in Como, zwischen 1962 und 1972 avantgardistische Filme produziert. Aus dieser Erfahrung entstand die 'Cineteca di Monteolimpino - Centro internazionale del film di ricerca'.
Eine Cardina, auch bekannt als 'Die Cinema-Hügel', hat Bruno Munari, der lange Zeit jeden Sommer dort lebte und arbeitete, bis in die letzten Jahre seines Lebens. Sein Wohn- und Arbeitsraum, der noch heute existiert und heute Sitz der Associazione Cardina ist, lag direkt am Ende der Asphaltstraße, in der Via Conconi, gegenüber dem Restaurant Crotto del Lupo.
Im Buch *La collina del cinema* von Marcello Piccardo (NodoLibri, Como 1992) wird die Erfahrung jener Jahre zusammengefasst. In der Erzählung *Alta tensione* (1991) von Bruno Munari schildert der Künstler seine enge Beziehung zu den Wäldern des Hügels von Cardina.

1974 erforscht er die fraktalen Möglichkeiten der Kurve, die nach dem italienischen Mathematiker Giuseppe Peano benannt ist, eine Kurve, die Munari mit Farben füllt, rein ästhetischen Zwecken.

1977 schuf er, im Zuge seines anhaltenden Interesses an der Welt der Kinder, das erste Kinderlabor in einem Museum, in der Pinacoteca di Brera in Mailand.

In den achtziger und neunziger Jahren erschöpft sich seine Kreativität nicht und er realisiert verschiedene Werkzyklen: die filipesi Skulpturen (1981), die grafischen Konstruktionen der Namen von Freunden und Sammlern (ab 1982), die Rotoren (1989), die Hochspannungsstrukturen (1990), die großen Stahlskulpturen aus Cortenstahl, die an der Uferpromenade von Neapel, Cesenatico, Riva del Garda und Cantù ausgestellt sind, die Xeroritratti (1991), die materischen Ideogramme der Bäume (1993).

Nach verschiedenen bedeutenden Auszeichnungen zu Ehren seiner umfangreichen Tätigkeit schuf Munari sein letztes Werk wenige Monate vor seinem Tod im Alter von 91 Jahren in seiner Heimatstadt.

Der Maler und Dichter Tonino Milite war sein Mitarbeiter und arbeitete jahrelang in seinem Studio.

Munari war der sechste von den acht großen Persönlichkeiten Mailands, die im Famedio auf dem Cimitero Monumentale beigesetzt sind.

Arten der visuellen Kunst
Der Traum des Künstlers ist dennoch, ins Museum zu gelangen, während der Traum des Designers darin besteht, auf den Marktständen zu sein.
(Bruno Munari, Künstler und Designer, 1971)

Die vulkanische Produktion 'artistica' im engeren Sinne von Munari, die in mehr als 200 Einzelausstellungen und 400 Gruppenausstellungen gezeigt wurde, ist ein Potpourri aus Techniken, Methoden und Formen.

In den Jahren des Faschismus arbeitete Munari als Grafiker im Bereich des Journalismus und gestaltete die Umschläge verschiedener Zeitschriften. Mit den Futuristen zeigte er einige Gemälde, aber bereits 1930 schuf er die ersten 'nutzlosen Maschinen', echte abstrakte Werke, die im Raum entwickelt wurden und die umliegende Umwelt einbeziehen. Er widmete sich zunehmend unkonventionelleren Werken, wie der 'Flugmaschine' (1930), der 'taktilen Tafel' (1931), den 'nutzlosen Maschinen' (1933), Collagen (1936), dem Mosaik für die Triennale di Milano (1936) und den Strukturen mit schwingenden Elementen (1940).

In den Jahren vierzig und fünfzig begann er, einige Leitlinien seiner Erkundung zu skizzieren.

Die Kunst als Umgebung: Munari gehört zu den ersten, die Installationen ('Concavo-convesso', 1946) und Videoinstallationen ('direkte Projektionen', 1950) sowie 'Projektionen mit polarisiertem Licht', 1953, konzipiert und vorweggenommen haben.
Kinetische Kunst ('Ora X' von 1945 ist wahrscheinlich das erste in Serie produzierte kinetische Werk in der Kunstgeschichte).
die konkrete Kunst (die 'Negativi positivi' ab 1948)
das Licht (die Fotografien von 1950, die Experimente mit polarisiertem Licht von 1954)
Die Natur und der Zufall („Gefundene Objekte“ von 1951, „Das Meer als Handwerker“ von 1953)
das Spiel (die "Künstler-Spielzeuge" von 1952)
die imaginären Objekte (die „unleserlichen Schriften unbekannter Völker“ von 1947, das „imaginäre Museum der Äolischen Inseln“ auf Panarea von 1955, die „sprechenden Gabeln“ von 1958, die „Fossilien des Jahres 2000“ von 1959)
1949 begann er mit der Herstellung der 'nicht lesbaren Bücher', Bücher, in denen die Worte verschwinden, um den Raum für die Fantasie der Betrachter zu öffnen, die andere Geschichten lesen, indem sie farbige Karten, Risse, Löcher und Fäden durch die Seiten interpretieren. Die Serie der nicht lesbaren Bücher wurde bis 1988 fortgesetzt, während seine Fontäne für die Biennale di Venezia aus dem Jahr 1954 stammt.

In den sechziger Jahren wurde Munaris künstlerische Tätigkeit, dank der Einführung aller neuen Technologien, die der breiten Öffentlichkeit zur Verfügung standen (Projektoren, Kopierer, Filmkameras), zu einer Enzyklopädie der Do-it-yourself-Kunst, in der jedes Werk die implizite Botschaft an den Betrachter enthielt: 'Probier es auch du'. Dazu gehörten Xerografien, Bewegungsstudien, Brunnen, flexible Strukturen, optische Täuschungen, experimentelle Filme ('Die Farben im Licht', 1963, mit Musik von Luciano Berio). 1962 organisierte er die erste Ausstellung programmierter Kunst im Olivetti-Geschäft in Mailand.

Im Jahr 1969 wählte Munari, der sich Sorgen um die falsche kritische Wahrnehmung seiner künstlerischen Arbeit machte, die Kunsthistorikerin Miroslava Hájek, um eine Auswahl seiner wichtigsten Kunstwerke zu kuratieren. Die Sammlung, die chronologisch aufgebaut ist, zeigt seine kontinuierliche Kreativität, thematische Konsistenz und die Entwicklung seiner ästhetischen Philosophie bis zu seinem Tod.

Während der siebziger Jahre ging die künstlerische Produktion im engeren Sinne, bedingt durch das größere Interesse an der eigentlichen Didaktik und am Schreiben, zurück und nahm erst gegen Ende des Jahrzehnts wieder zu. 1979 erhielt er vom Teatro Comunale di Firenze den Auftrag, die Farbpartitur der sinfonischen Oper Prometheus von Aleksandr Nikolaevič Skrjabin zu erstellen. Das mit Farbgestaltung versehenen Werk, das in Zusammenarbeit mit Davide Mosconi und Piero Castiglioni entstand, wurde im März 1980 aufgeführt.

In den achtziger und neunziger Jahren setzte Munari seine kreative Erforschung fort, mit den 'Öl auf Leinwand'-Werken (von 1980, die 1986 in einer eigenen Ausstellung auf der Biennale von Venedig erneut gezeigt wurden), den 'Filipesi'-Skulpturen im Jahr 1981, den 'Rotoren' im Jahr 1989 und den 'Hochspannungs'-Skulpturen von 1990-91, einigen großformatigen öffentlichen Installationen zwischen 1992 und 1996 sowie den materialbezogenen Ideogrammen 'Bäume' aus dem Jahr 1993.

In den letzten Werken wird die private Dimension zunehmend betont, was sich parallel in der umfangreichen Produktion von limitierten Büchern widerspiegelt, die mit Maurizio Corraini für Freunde und Bibliofile gedruckt wurden.

Zusammenarbeit mit der Zeitschrift 'Domus'
Bruno Munari wurde zwischen Ende der 1940er und Anfang der 1950er Jahre von einer kreativen Explosion überwältigt, die zur Entstehung bedeutender Werke führte, darunter die unnützen Maschinen und die negative-positive Malerei, abstrakt und segnisch. All diese Experimente tragen, wenn auch in unterschiedlichem Maße, zur Gestaltung und Umsetzung einiger Cover für die Zeitschrift „Domus“ bei, die leicht in die Strömung der Konkreten Kunst eingeordnet werden können. Diese, im Gegensatz zum reinen Abstrakten, sieht das Subjekt in der Malerei selbst, also in frei erfundenen Formen und Farben.


Bruno Munari fotografiert von Federico Patellani, 1950
Arte concreta ist also das, was die innere Natur des Menschen zeigt, den menschlichen Gedanken, die Sensibilität, die Ästhetik, das Gleichgewichtsempfinden und alles, was zur inneren Natur gehört, ebenso wie die äußere Natur.

Der konkrete Abstraktismus schlägt somit autonome Formen vor, die keine Figuren der Realität sind, sondern eigenständige Realitäten, konkrete Realitäten. Unter den verschiedenen Covern, die vom Künstler gestaltet wurden, heben sich die Nr. 357, Nr. 361 und Nr. 367 hervor, bei denen die zentralen Motive Grundformen wie Quadrate und Rechtecke sind, die einzeln in Reihen angeordnet sind. In allen drei Zeitschriften sind Schwarz und Weiß vorhanden, jeweils neben Gelb, der Kombination aus Rot und Grün sowie Grau, mit flachen Farbflächen, die stark an unnütze Maschinen erinnern. Durch diese expressive Wahl scheinen sich die Formen im Raum zu bewegen, als wären sie durch einen dünnen Nylonfaden verbunden; gleichzeitig erscheinen sie unabhängig voneinander und tragen zur Schaffung einer scheinbaren Bewegung bei.

Die perceptuelle Instabilität wird also von Munari durch die Kombination grundlegender Formen und gegensätzlicher Primärfarben angestrebt, mit dem Ziel, alle Regeln zu überwinden, die an das Trägermaterial oder die verwendeten Materialien gebunden sind. Um jedoch die Entscheidungen des Künstlers zu verstehen, ist es notwendig, auf seine positive-negative Werke Bezug zu nehmen. In diesen sind jede Form und jeder Teil der Komposition je nach Betrachtungsweise des Betrachters im Vordergrund oder im Hintergrund. Es gelten die folgenden Prinzipien:

Hinter den konkreten Formen gibt es keinen Hintergrund mehr.

Jede Form im Bild hat einen genauen kompositorischen Wert; das Bild lebt an jedem Punkt.

Jedes Element, das das Bild bildet, muss als 'Subjekt' betrachtet werden können.

Es darf kein Subjekt im Hintergrund platziert sein.

Die Strukturierung des Werks nach diesen Prinzipien führt tatsächlich zu einer wahrnehmungsbezogenen Instabilität in der Komposition, die durch die Art und Weise entsteht, wie die gezogenen Linien sie unterteilen. Dies führt zur Aufhebung des Hintergrunds im Vergleich zu den Figuren im Vordergrund.

Das Fehlen eines Hintergrunds ist entscheidend, um Gleichheit und Ebenheit zwischen den gezeichneten Formen zu erreichen, wie der Künstler selbst in dem Text 'I negativi positivi' erklärt:

Die Linie ist eine Grenze zwischen zwei äquivalenten Formen.

Die Figur und der Hintergrund sind gleichwertig.

A und B zusammen in einem Quadrat, oder auch isoliert.

Der Effekt, der daraus resultiert, bewirkt, dass jede Form, die das Werk bildet, zu bewegen scheint, vorwärts oder rückwärts im perceptiven optischen Raum des Betrachters, wodurch eine chromatische Dynamik und eine optische Instabilität entsteht, je nachdem, wie der Betrachter jede Form betrachtet.

Im speziellen Fall der Covernummer 357 von »Domus« wird der Hintergrund in vertikale Streifen durch Linien aus nebeneinander und überlappenden Quadraten aufgeteilt, während er in horizontale Streifen durch den Abstand zwischen den Quadraten einer Reihe unterteilt ist. Wie gerade erläutert, ist die Figur des Quadrats in diesem Magazin ebenso essenziell wie in den anderen, da es das Grundelement ist, mit dem negative und positive Formen konstruiert werden; diese erscheinen im Vordergrund oder weniger, je nachdem, was der Betrachter wahrnimmt, ähnlich wie bei einem Schachbrett (auch wenn das Weiß und Schwarz in diesem Fall gleichwertig sind, während bei Positiv-Negativ-Formen eine Raum- und Farbproportion besteht). Ein weiterer Grund, warum das Quadrat eine besonders wichtige Rolle in der grafischen Gestaltung spielt, ist, dass es durch seine strukturellen Eigenschaften ein harmonisches Gerüst bietet, auf dem die künstlerische Konstruktion aufbauen kann, so sehr, dass Munari selbst es als das wichtigste Element jeder Epoche und jedes Stils betrachtet.

Interessant ist auch der Einfluss, den die Malerei von Mondrian auf Munari ausübte, tatsächlich sind viele seiner Merkmale auch in diesen Kompositionen erkennbar, zum Beispiel:

- die Präsenz von elementaren Formen;

Die Asymmetrie der Komposition

die Präsenz von viel Weißraum und Leere.

Dennoch geht der Künstler über die minimalistische Essenzialität von Mondrian hinaus: Das Negativ-Positiv ist konzeptuell eher ein Projekt als ein Gemälde. In diesen neuen Werken gibt es keine Gefühlstiefe oder Ausdruck mehr, und die Farben sind flach; daher könnten die Negativ-Positivs als Architekturen von Formen-Farben gelesen werden. Dieses Konzept wird durch einen Satz von Munari selbst zusammengefasst: „Ein Blau ist kein Himmel, ein Grün ist kein Rasen, auch wenn diese Farben in uns Gefühle von Himmel und Rasen wecken. Das konkrete Kunstwerk ist nicht einmal mehr in Kategorien wie Malerei, Skulptur usw. definierbar: Es ist ein Objekt, das man an die Wand oder die Decke hängen oder auf den Boden stellen kann. Manchmal kann es einem Gemälde oder einer Skulptur (im modernen Sinne) ähneln, aber es hat nichts mit diesen gemeinsam.“

In dieser letzten Cover-Version, Nummer 361, ist die Vorliebe des Künstlers für die Kombination komplementärer Farben deutlich sichtbar: In diesem Fall werden Rot und Grün kombiniert. Diese Wahl ist kein Zufall, sondern lässt sich auf die Theorie der Negativen-Positiven zurückführen, da Munari glaubt, dass die Verbindung kontrastreicher Elemente der Komposition eine besondere Harmonie verleihen kann. Ebenfalls berücksichtigt werden muss Munaris Leidenschaft für die orientalische Kultur, aus der er das Konzept von Yin und Yang übernimmt, das die Einheit darstellt, die durch das Gleichgewicht zweier gegensätzlicher, gleicher und entgegengesetzter Kräfte gebildet wird. Diese Einheit manifestiert sich in einer dynamischen Scheibe, die aus zwei in entgegengesetzte Richtungen rotierenden Formen besteht (schwarz/weiß). "Yang ist die positive Kraft: männlich, die Wärme, Härte, Festigkeit, das Licht, die Sonne, das Feuer, Rot, die Basis eines Hügels, die Quelle eines Flusses. Yin ist das negative Prinzip: weiblich, das Mysteriöse, Weiche, Feuchte, Geheimnisvolle, Dunkle, Flüchtige, Trübe und Inaktive, der Nordschatten eines Hügels, die Mündung eines Flusses. Yang und Yin sind in allen Dingen präsent (...). Es ist das Gleichgewicht der gegensätzlichen Kräfte: Anstrengung und Ruhe, Licht und Dunkelheit, Ja und Nein.

Auf ihrer Netzhaut verursacht ein Überschuss an rotem Licht Bilder in Grün (…)" .[6]

Industriedesign
Auf- und abbaubare Struktur in verschiedenen Kombinationen. Der Wohnraum ist eine bewohnbare Struktur, eine fast unsichtbare Unterstützung für das eigene Mikrokosmos. Er wiegt 51 Kilogramm und kann auch zwanzig Personen tragen.
(Bruno Munari, Künstler und Designer, 1971)

Eines Tages ging ich in eine Strumpfwarenfabrik, um zu sehen, ob sie mir eine Lampe machen könnten. - Wir machen keine Lampen, Herr. - Sie werden sehen, dass Sie welche machen werden. Und so war es.
Bruno Munari, über die Lampe Falkland.

Als freiberuflicher Designer hat Munari von 1935 bis 1992 zahlreiche Möbelstücke entworfen, darunter Tische, Sessel, Regale, Lampen, Aschenbecher, Wagen, kombinierbare Möbel und mehr, wobei die meisten für Bruno Danese entstanden sind. Gerade im Bereich des Industriedesigns schuf Munari seine erfolgreichsten Objekte, wie das Affenspielzeug Zizi (1953), die faltbare 'Reise-Skulptur', um in den anonymen Hotelzimmern eine vertraute ästhetische Umgebung zu schaffen (1958), den Stiftehalter Maiorca und den Aschenbecher Cubo (1958), die Lampe Falkland, das Abteil (1971) und die Lampe Dattilo (1978).

Neben der Gestaltung von Einrichtungsgegenständen realisierte Munari auch Schaufensterauslagen (La Rinascente, 1953), Farbkombinationen für Autolackierungen (Montecatini, 1954), Ausstellungselemente (Danese, 1960, Robots, 1980) und sogar Stoffe (Assia, 1982). Im Alter von 90 Jahren zeichnete er sein letztes Werk, die Uhr 'Tempo libero' von Swatch, aus dem Jahr 1997, aus.

Bücher und Verlagsgrafik
Die verlegerische Produktion von Munari erstreckt sich über siebzig Jahre, von 1929 bis 1998, und umfasst eigentliche Bücher (technische Essays, Gedichte, Handbücher, 'künstlerische' Bücher, Kinderbücher[9], Schultexte), Werbeheftchen für verschiedene Branchen, Umschläge, Schutzumschläge, Illustrationen und Fotografien. In all seinen Werken ist ein starker experimenteller Impuls präsent, der ihn dazu treibt, ungewöhnliche und innovative Formen zu erforschen, angefangen bei der Gestaltung, bei den 'unlesbaren Büchern' ohne Text, bis hin zum hypertext vor Litteram bei populärwissenschaftlichen Werken wie dem berühmten Artista e designer (1971). Zu seiner umfangreichen Produktion als Autor kommen schließlich die zahlreichen Umschläge und Illustrationen für Bücher von Gianni Rodari[10][11], Nico Orengo und anderen hinzu.

Um die Auswirkungen zu bewerten, die Munaris Designarbeit auf das Bild der Kultur in Italien hatte, kann man am Beispiel seiner Arbeit für den Verlag Einaudi ansetzen. Munari gestaltete zusammen mit Max Huber zwischen 1962 und 1972 die Grafik der Buchreihen Piccola Biblioteca (mit dem farbigen Quadrat oben), Nuova Universale (mit den roten horizontalen Streifen), Collezione di poesia (mit den Versen auf weißem Hintergrund auf dem Cover), Nuovo Politecnico (mit dem roten Quadrat in der Mitte), Paperbacks (mit dem blauen Quadrat in der Mitte), Letteratura, Centopagine sowie der Werke in mehreren Bänden (Storia d'Italia, Enciclopedia, Letteratura italiana, Storia dell'arte italiana). Zu den weiteren erfolgreichen grafischen Arbeiten zählen die Nuova Biblioteca di Cultura, die Opere di Marx-Engels für Editori Riuniti sowie zwei Sagensammlungen für Bompiani.

1974 entwarf er zusammen mit Bob Noorda, Pino Tovaglia und Roberto Sambonet das Markenbild und das einheitliche Erscheinungsbild der Region Lombardei.

Pädagogische Spiele und Workshops
Es gibt immer eine alte Dame, die den Kindern Grimassen schneidet, um sie zu erschrecken, und alberne Dinge mit einer informellen Sprache sagt, voll von Cicci, Cocco und Piciupaciù. Normalerweise schauen die Kinder diese Menschen sehr ernst an, die vergeblich gealtert sind; sie verstehen nicht, was sie wollen, und kehren zu ihren Spielen zurück, einfachen und sehr ernsten Spielen.
Bruno Munari, Kunst als Beruf, 1966

Von 1988 bis 1992 arbeitete Munari persönlich in den didaktischen Laboren des Centro per L'arte contemporanea Luigi Pecci in Prato mit, indem er das interne Personal schulte, nämlich Barbara Conti und Riccardo Farinelli, die die musealen Labore kontinuierlich bis 2014 weiterführten und koordinierten, als die Leitung des Pecci die Abschaffung der didaktischen Aktivitäten von Munari beschloss.

Die Holzbauwerke 'Scatola di architettura' für Castelletti (1945)
Die Spielzeuge Gatto Meo (1949) und Scimmietta Zizì (1953) für Pirelli
Von 1959 bis 1976, verschiedene Spiele für Danese (Proiezioni dirette, ABC, Labirinto, Più e meno, Metti le foglie, Strutture, Trasformazioni, Dillo coi segni, Immagini della realtà)
Die Hände schauen (1979), Milano
Erstes Kinderlabor an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand (1977)
Laboratorio 'Giocare con l'arte' im Internationalen Museum für Keramik Faenza (1981) in Zusammenarbeit mit Gian Carlo Bojani.
Die Kinderlabore des Kodomo no shiro (Castello dei bambini) in Tokio (1985)
Giocare con l'arte (1987) Palazzo Reale, Milano
Giocare con la natura (1988) Museo di Storia Naturale, Milano
Giocare con l'arte (1988) Zentrum für zeitgenössische Kunst Luigi Pecci, Prato, permanente Labore
Ritrovare l'infanzia (1989) Fiera Milano, Workshops für Senioren, Mailand
Eine Blume mit Liebe (1991) Spielen mit Munari im Labor von Beba Restelli
Mit dem Kopierer spielen (1991) – Mit Munari im Labor der Beba Restelli spielen.
Das gelesene Buch, eine gesteppte Decke mit Schrift, die sowohl Buch als auch Bett ist (1993) für Interflex.
Lab-Lib (1992) Spielen mit Munari im Labor von Beba Restelli
Mit der Nadel spielen (1994) Mit Munari im Labor von Beba Restelli spielen
Taktile Tafeln (1995) Spielen mit Munari im Labor von Beba Restelli.
Preise und Auszeichnungen
Preis 'Compasso d'Oro' des Vereins für Industriedesign (1954, 1955, 1979)
Goldmedaille der Triennale di Milano für unleserliche Bücher (1957)
Premio Andersen als bester Autor für die Kindheit (1974)
Ehrenvolle Erwähnung der New York Academy of Sciences (1974)
Grafikpreis der Fiera di Bologna für die Kindheit (1984)
Preis der Japan Design Foundation, »für den intensiven menschlichen Wert ihres Designs« (1985)
LEGO-Preis für seinen außergewöhnlichen Beitrag zur Entwicklung der Kreativität bei Kindern (1986)
Preise 'Spiel Gut' von Ulma (1971, 1973, 1987)
Feltrinelli-Preis ex aequo für die Grafik (1988), verliehen von der Accademia dei Lincei
Ehrendoktorwürde in Architektur von der Universität Genua (1989)
Ehrenmitglied der Accademia di Belle Arti di Brera - Marconi-Preis (1992)
Cavaliere di Gran Croce (1994)
Compasso d'oro für die Lebensleistung (1995)
Ehrenmitglied der Harvard University
Bruno Munari in den Museen
Kunstmuseum MAGA in Gallarate (VA)
MART - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Trento und Rovereto (Provinz Trento)
Ausgewählte Ausstellungen
Bruno Munari. Alles, (2023), herausgegeben von Marco Meneguzzo, Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo, Parma
PataAsemica, (2023), a cura di Duccio Scheggi, Marco Garofalo e Giuseppe Calandriello, Stecca 3, Milano
Bruno Munari, 2022, herausgegeben von Manuel Fontán Del Junco, Marco Meneguzzo und Aida Capa, Fundación Juan March, Madrid.
Tra Munari e Rodari, (2020), Palazzo delle Esposizioni, Roma
XXXV Biennale di Venezia, (1970), Venedig
XXXIII Biennale di Venezia, (1966), Venezia
Bücher von Bruno Munari
Design und visuelle Kommunikation
Baum
die äußerst langsame Explosion
von einem Samen
(Bruno Munari, "Fenomeni bifronti", 1993)

Palette der grafischen Möglichkeiten, mit Ricas - Muggiani Verlag (1935)
Fotokroniken von Munari - Domus (1944)
Ergänzung zum italienischen Wörterbuch - Carpano (1958)
Le forchette di Munari - La Giostra (1958)
Die Entdeckung des Quadrats – Scheiwiller (1960)
Teoremi sull'arte - Scheiwiller (1961)
Schaufenster italienischer Geschäfte - Editrice L'ufficio moderno (1961)
Gutes Design - Scheiwiller (1963)
Die Entdeckung des Kreises - Scheiwiller (1964)
Kunst als Beruf - Laterza (1966)
Design und visuelle Kommunikation - Laterza (1968)
Künstler und Designer - Laterza (1971)
Codice ovvio - Einaudi (1971)
Die Entdeckung des Dreiecks - Zanichelli (1976)
Fantasia - Laterza (1977)
Xerografie originali - Zanichelli (1977)
Guía para trabajos en madera - Mondadori (1978)
Aus einer Sache entsteht eine andere - Laterza (1981)
Das Kinderlabor in Brera - Zanichelli (1981)
Das Kinderlabor im Internationalen Keramikmuseum in Faenza - Zanichelli (1981)
Ciccì Coccò - FotoSelex (1982)
„Ein Lichterlebnis“ - Zanichelli (1984)
I taktile Labore - Zanichelli (1985)
Direzione sorpresa, mit Mario De Biasi - Cordani (1986)
Spiele und Grafik - Gemeinde Soncino (1990)
Das Wörterbuch der italienischen Gesten - adnkronos libri (1994)
Il castello dei bambini in Tokyo - Einaudi (1995)
Wohnraum 1968-1996 - Stampa Alternativa (1996)
Supplement zum Italienischen Wörterbuch, Mantua, Italien, Corraini. (2014)
Fachbücher
In dieser Kategorie sind die wenigen Poesiebücher zusammengefasst mit allen 'd'artista'-Bänden oder allgemein unkonventionellen Ausgaben, die oft in limitierten Auflagen gedruckt werden oder außerhalb des Handels erscheinen.

Libri illeggibili - Libreria Salto (1949)
Unlesbares Buch Nr. 8 - (1951)
Unleserliches Buch Nr. 12 - (1951)
Unlesbares Buch Nr. 15 - (1951)
Libro illeggibile - (1952)
Ein unleserlicher Quadrat-Druck - Hilversum (1953)
Sei linee in movimento - (1958)
Unleserliches Buch Nr. XXV - (1959)
Illegibles Buch mit austauschbaren Seiten - (1960)
Libro illeggibile Nr. 25 - (1964)
Unleserliches Buch 1966 - Galleria dell'Obelisco (1966)
Unleserlich Buch N.Y.1 - Das Museum für Moderne Kunst (1967)
Guardiamoci negli occhi - Giorgio Lucini editore (1970)
Unlesbares Buch MN1 - Corraini (1984)
Die Regel und der Zufall - Mano (1984)
I negativi-positivi 1950 - Corraini (1986)
Munari 80 einen Millimeter von mir entfernt - Scheiwiller (1987)
Libro illeggibile MN1 - Corraini (1988)
Libro illeggibile 1988-2 - Arcadia (1988)
Simultaneität der Gegensätze - Corraini (1989)
Alta tensione - Vismara Arte (1990)
Libro illeggibile NA-1 - Beppe Morra (1990)
Strappo alla regola - (1990)
Freunde der Sincron - Galleria Sincron (1991)
Geheimer Ritus - Laboratorio 66 (1991)
Metamorfosi delle plastiche - Triennale di Milano (1991)
Alle Achtung! - Esercizi di stile - Corraini (1992)
Libro illeggibile MN3. Luna capricciosa - Corraini (1992)
Grüße und Küsse. Fluchtübungen - Corraini (1992)
Reise in die Fantasie - Corraini (1992)
Denken verwirrt die Gedanken - Corraini (1992)
Wiederverwendete aphorismen - Pulcinoelefante (1991)
Verbale geschrieben - il melangolo (1992)
Fenomeni bifronti - Etra/Arte (1993)
Unlesbares Buch MN4 - Corraini (1994)
Fühltafel - Alpa Magicla (1994)
Kollektivausstellung von Bruno Munari - Corraini (1994)
Erwachsene und Kinder in unentdeckten Gebieten - Corraini (1994)
Herzliche Glückwünsche - NodoLibri (1994)
Aforismi - Pulcinoelefante (1994)
Libro illeggibile MN5 - Corraini (1995)
Das Meer als Handwerker - Corraini (1995)
Emozioni - Corraini (1995)
Zum Thema Torrone - Pulcinoelefante (1996)
Vor dem Zeichnen - Corraini (1996)
Wer ist Bruno Munari? - Corraini (1996)
Segno & segno - Etra/arte (1996)
Bücher für die Kindheit
Jedes Buch ist gelesen.
Aber nicht jedes Bett ist auch ein Buch.
(Bruno Munari, in Domus Nr. 760, 1994)

Movo: fliegende Modelle und abgetrennte Teile - Grafitalia (1940)
Mondo aria acqua terra - (1940)
Die Maschinen von Munari - Einaudi (1942)
Abecedario di Munari - Einaudi (1942)
Architekturkiste - Castelletti (1945)
Mai contenti - Mondadori (1945)
L'uomo del camion - Mondadori (1945)
Toc toc - Mondadori (1945)
Der grüne Zauberer - Mondadori (1945)
Storie di tre uccellini - Mondadori (1945)
Der Tierhändler - Mondadori (1945)
Gigi sucht seine Mütze - Mondadori (1945)
Was ist die Uhr - Editrice Piccoli (1947)
Was ist das Thermometer - Editrice Piccoli (1947)
Meo der verrückte Kater - Pirelli (1948)
Acqua terra aria - Orlando Cibelli Editore (1952)
In der dunklen Nacht - Muggiani (1956)
L'alfabetiere - Einaudi (1960)
Bruno Munaris ABC - World Publishing Company (1960)
Bruno Munaris Zoo - Welt Verlag (1963)
La torta in cielo - Einaudi (1966)
Nella nebbia di Milano - Emme edizioni (1968)
In der Ferne war eine Insel - Emme edizioni (1971)
L'uccellino Tic Tic, con Emanuele Luzzati - Einaudi (1972)
Cappuccetto Verde - Einaudi (1972)
Cappuccetto Giallo - Einaudi (1972)
Wohin gehen wir?, mit Mari Carmen Diaz - Emme edizioni (1973)
Eine Blume mit Liebe - Einaudi (1973)
Ein Land aus Plastik, mit Ettore Maiotti - Einaudi (1973)
Rose im Salat - Einaudi (1974)
Pantera nera, con Franca Capalbi - Einaudi (1975)
Das Beispiel der Großen, mit Florenzio Corona - Einaudi (1976)
Il furbo colibrì, mit Paola Bianchetto - Einaudi (1977)
Zeichnen Sie einen Baum - Zanichelli (1977)
Zeichne die Sonne - Zanichelli (1980)
Ich Prelibri (12 Bücher) - Danese (1980)
„Rotkäppchen Grün Gelb Blau und Weiß“ – Einaudi (1981)
Tantagente - Das Museum für Moderne Kunst (1983)
Der Amsel hat den Schnabel verloren, mit Giovanni Belgrano - Danese (1987)
Die Märchen der Märchen - Publi-Paolini (1994)
La rana Romilda - Corraini (1997)
Der gelbe Zauberer - Corraini (1997)
Gute Nacht an alle - Corraini (1997)
Cappuccetto bianco - Corraini (1999)
Bücher für die Schule
Tec 90 - Minerva Italica (1990)
Das Auge und die Kunst - Ghisetti e Corvi (1992)
Methoden, Modelle und Techniken - Minerva Italica (1993)
Klänge und Ideen zum Improvisieren - Ricordi (1995)
Modulart - Atlas (1999)
Werbung und Industrie
Der Linoleum, mit Ricas - Linoleumgesellschaft (1938)
Die Idee ist im Faden - Bassetti (1964)
Xerografie - Rank Xerox (1972)
Alfabeto Lucini - Lucini (1987)
Occhio alla luce - Osram (1990)
Film über Bruno Munari
La collina del cinema - Andrea Piccardo (1995)
Nello studio con Munari - Andrea Piccardo (2007)
Musikalische Alben für Bruno Munari
Oper repariert. Eine Hommage an Bruno Munari (2012) - Filippo Paolini alias Økapi und das Aldo Kapi Orchestra
Das Musiker-Kollektiv aus Turin, 'Lastanzadigreta', hat im Jahr 2020 das Album 'Unnötige Maschinen' veröffentlicht, das von Munaris Konzept der unnötigen Maschinen inspiriert ist.