SKE - GOLDORAK - LE PIÈGE DU GOLGOTH CAMÉLÉON 01/10

„Die Falle des Golgoth Caméléon“ – Ultra-limitierte Kunstedition (10 Exemplare)

Artiste : SKE

Erleben Sie die verheerende Wirkung eines Nahkampfs mit Le Piège du Golgoth Caméléon, einer eindrucksvollen Kreation von SKE. Dieses Werk fängt die Essenz der Kaiju-Filme und der japanischen Animationsfilmplakate der späten 70er Jahre ein: sichtbare Struktur, gealtertes Papier-Feeling, dramatische Typografie und eine explosive Inszenierung.

SKE zeigt hier den kritischen Moment, in dem rohe Gewalt die List besiegt. In einer vulkanischen Kulisse, dominiert vom Umriss des Mount Fuji, feuert Goldorak einen unglaublich gewalttätigen Schlag auf einen monströsen Golgoth aus Felsen und Efeu ab, der seine natürliche Tarnung bricht. Im Vordergrund ist die Spannung deutlich spürbar: Actarus, benommen und zu Boden, wird von Alcor und Phénix geschützt, die bereit sind, im Angesicht der Gefahr einzuspringen. Blitze zerschneiden den Himmel und unterstreichen die Wut dieses erderschütternden Kampfes.

Ein Werk, das rasante Action, nostalgische Fernsehmomente, japanisches Vintage-Design und zeitgenössische Street-Pop-Ästhetik vereint.
Ultra-limitierte Edition: Nur 10 Exemplare

Dieser Druck gehört zum extremsten Seltenheitsgrad der SKE-Editionen.

10 Exemplare auf der Welt, nummeriert und handsigniert.

Keine Neuauflage, keine Variante, Auflage für immer versiegelt.

Ein absolutes Sammlerstück für Kunst- und Popkultur-Liebhaber.

Jede Ausgabe wird zu einem strategischen Sammlerobjekt, das von Enthusiasten japanischer Animation, vintage Science-Fiction-Poster und zeitgenössischer Urban Art gesucht wird.
Eigenschaften

Die Falle des Golgoth Caméléon

Artiste : SKE

Ausschließlich limitierte Auflage von 10 Exemplaren, signiert und nummeriert.

Stil: Retro-Pop-Art, Kaiju-Filmplakat, Vintage-Manga, abgenutzte Ästhetik, ultra realistisch.

Technik: Impression Fine Art auf Hahnemühle-Künstlerpapier – Museumsqualität.

Format: ISO A3 – 42 × 29,7 cm (leicht einzurahmen)

Zustand: neu

Exklusiv: Verkauf nur über Auktionen – keine Präsentation in der Galerie.

Warum bieten?

Denn dieses Werk konzentriert sich auf:

Eine dynamische Komposition, die sich auf die physische Wirkung und die Kraft des Roboters konzentriert.

Ein starker visueller Szenario: der verletzte Held (Actarus), der im Kontrast zur Kraft seiner Maschine steht.

Die Signatur SKE, ein Garant für Qualität und Treue zum Geist der Originalserie.

Und vor allem eine absolute Ultra-Rarität: nur 10 Exemplare weltweit.

Ein ideales Stück, um eine Premium-Sammlung aufzubauen, eine starke Identität in einem zeitgenössischen Interieur zu etablieren oder in ein Werk mit hohem kulturellem und emotionalem Wert zu investieren.

BIO ARTISTE
SKE ist ein autodidaktischer und vielseitiger französischer Künstler, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und einen großen Einfluss auf den Großteil seiner künstlerischen Arbeiten hatte.

Er erforscht ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonenkunst, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen und expressive Kompositionen, oft mit doppelter Bedeutung, verbinden die rohe Energie des Street Arts mit der visuellen Wirkung des Pop Arts.

Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 verzeichnet die Aktie von SKE einen bemerkenswerten Aufstieg. Gewinner des ersten Preises beim Urban Master (2023) und anschließend als Enthüllung des Jahres beim Challenge Color Jam (2025) ausgezeichnet.
SKE wurde im Oktober von der Galerie Opulence zum 'Artiste du mois' gewählt und hat außerdem in einem amerikanischen Kunstmagazin veröffentlicht, was seine internationale Anerkennung bestätigt.

Seine Werke wurden bereits an bedeutenden Orten in Europa, den USA und Asien ausgestellt und festigen so seine Position in der zeitgenössischen Kunstszene. Gleichzeitig etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunstwerke, einem wichtigen Trend der letzten zwei Jahre, der die Attraktivität seiner Werke bei Sammlern weiter steigert.

Ikonen der Popkultur, mutige Grafiken und Textureffekte prägen einen mittlerweile unverzichtbaren Stil.

SKE ist zweifellos ein Künstler, den man im Auge behalten sollte, um eine Sammlung mit einem aufsteigenden Stern zu beginnen oder zu bereichern.

Anerkannter & ausgezeichneter Künstler – Zeitgenössische Pop Art & Street Art

Ein Universum zwischen Erbe und Modernität. Die Arbeit von SKE ist in eine prestigeträchtige Linie eingebettet. In seinem Stil erkennt man die visuelle Effektivität von Keith Haring und Andy Warhol, während er gleichzeitig die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie interpretieren die Klassiker neu und scheuen sich nicht, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die zerbrochenen Formen von Picasso zu verfremden, um sie einer modernen urbanen Ästhetik nahe zu bringen, die an Mr Brainwash oder Kaws erinnert.

Popkultur & Nostalgie: Aus dem kollektiven Vorstellungsvermögen schöpfend, nutzt SKE die Ikonen unserer Kindheit. Es inszeniert die Welt von Disney mit Figuren wie Mickey oder Pinocchio und der symbolischen Gier von Picsou. Der Einfluss von Gaming, Comics und Graphic Novels ist allgegenwärtig: vom Nintendo-Universum und der legendären Gameboy bis hin zu den Kreaturen von Pokemon (Pikachu, Glurak, Sacha), sowie den Superhelden aus dem Marvel-Universum. SKE kristallisiert diese Erinnerungen auf die Weise von Daniel Arsham oder Takashi Murakami.

Luxus, Hype und Konsumgesellschaft In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes des Erfolgs und des Materialismus. Das Symbol des Dollars steht neben den Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Gemälde fangen die Ästhetik des "Hype" ein: Man begegnet der Welt der Sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) und der Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Er integriert auch die Automobil-Adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), ohne die Ikonen des Massenkonsums wie Coca-Cola zu vergessen. Es ist eine lebendige Kunst, mit texturierten Oberflächen, die manchmal an den glatten Finish eines Jeff Koons oder die Facetten eines Richard Orlinski erinnern.

Dieses Werk ist ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Interieur eine dynamische Note zu verleihen.