Renée Théobald (1926-2014) - Port breton à marée haute

Öl auf Leinwand, Darstellung eines bretonischen Hafens bei Flut, signiert.

Renée Théobald (1926–2014)

Renée Théobald, geboren am 7. März 1926 in Paris, wo sie am 30. Juli 2014 starb[1], war eine französische figurative Malerin, die der Nachkriegsschule von Paris, auch bekannt als Neue Schule von Paris, zugeordnet wurde. Sie war die Mutter der feministischen Schriftstellerin Florence Montreynaud und die Großmutter der Historikerin Raphaëlle Branche.

Biographie
1940er Jahre: Ausbildung
Renée Théobald besuchte das Lycée Lamartine in Paris. Sie war die Tochter von Florentine Durr, einer Elsässerin, die ihr die Liebe zu Frankreich und feministische Überzeugungen vermittelte, und Michel Théobald, einem Germanistikprofessor. 1946 trat sie in die École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris ein und arbeitete im Atelier von Souverbie. Sie besuchte außerdem Kurse an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris.

Ab 1948 nahm Théobald regelmäßig an den Salons teil, die jedes Jahr die Trends in der französischen Malerei widerspiegelten: Salon d’Automne, Salon des Artistes Français, Salon des Indépendants, Salon de la Jeune Peinture, Salon du Dessin et de la Peinture à l’Eau, Salon de la Marine, Salon Comparaisons, Salon Terres Latines, Salon Nationale des Beaux-Arts sowie den Salons von Asnières, Courbevoie und Juvisy.

1950er Jahre: ein vollwertiger Maler
Ihre erste Einzelausstellung fand 1951 in Paris statt. Sie stellte in Metz, Straßburg, Lille und ab 1960 in Brüssel und Mons aus, bevor sie eine internationale Karriere in Europa, Japan und vor allem in den Vereinigten Staaten begann, die mehr als fünfzig Jahre andauerte.

1958 war sie anlässlich der Entstehung der hochselektiven Ausstellung „Les Grands et les Jeunes d’aujourd’hui“ (Die Großen und die jungen Künstler von heute) im Musée d’Art Moderne in Paris beteiligt. Die Ausstellung präsentierte 250 Werke von „renommierten zeitgenössischen Meistern“ wie Picasso, Buffet und Cocteau sowie von „jungen Künstlern, die aufgrund ihres unbestreitbaren Talents ausgewählt wurden“. Renée Théobald, eine Linkshänderin, die mit der rechten Hand zeichnete, malte frei mit der linken und benutzte dabei einen Spachtel. Sie signierte ihre Werke mit ihrem Geburtsnamen, verzichtete aber auf ihren Vornamen, um nicht als „Malerin“ unter den Vorurteilen ihrer Zeit, sondern als vollwertige Künstlerin wahrgenommen zu werden – neben ihrer Rolle als Ehefrau und fünffache Mutter.

1960er Jahre: Bleibend figurativ
In einer Ära, die in Frankreich von der Dominanz der abstrakten Kunst geprägt war – gefördert von André Malraux, Kulturminister von 1959 bis 1969 –, bewahrte Théobald ihren ganz eigenen Stil. Figurativ und ohne formale Experimente malte sie ihre Reisen und wollte, wie La Lanterne de Bruxelles am 13. Februar 1963 berichtete, „die Betrachter dazu anregen, durch ihre Leinwände zu wandern“.

Im selben Jahr, nach München und Frankfurt, stellte sie im Atelier Matignon in Paris 24 Gemälde mit Motiven aus den Vereinigten Staaten und Griechenland aus. Die Presse hob die „Stärke der Landschafts- und Seestücke, die Festigkeit der Kompositionen“ hervor. Sie betonte ihren „reichhaltigen Farbauftrag“, ihren „kraftvollen Spachtelstrich“, ihren „virtuosen und sicheren Pinselstrich“ und die „Ausdruckskraft ihrer Landschaften“.

Ihre figurativen Kollegen wie sie, mit denen sie regelmäßig in Pariser Salons ausstellte, waren Pierre Gaillardot (1910–2002), Michel Rodde (1913–2009), François Baboulet (1914–2010), Daniel du Janerand (1919–1990), Maurice Boitel (1919–2007), Michel Ciry (1919–2018) und Paul Collomb (1921-2010), Jean Monneret (1922-), Jean-Pierre Alaux (1925-2020), Jacques Bouyssou (1926-1997), Paul Guiramand (1926-2007), Paul Ambille (1930-2010), Michel Jouenne (1933-2021), Monique Journod (1935-).

Jahr 1963: Amerikanische Anerkennung
1963 wurde Théobald vom De Young Museum in San Francisco eingeladen, damals eines der fünf wichtigsten Museen für moderne Kunst in den Vereinigten Staaten. Dort präsentierte sie 40 Landschaftsbilder, Orchesterdarstellungen und Straßenszenen aus Paris. Diese Gemälde wurden später im Miami Museum of Modern Art gezeigt. Im selben Jahr stellte sie in Beverly Hills aus, gefolgt von ihrer ersten Einzelausstellung in New York im Jahr 1964.

„Renée Théobald: Figurative Kunst in ihrer schönsten Form“, titelte die Montrealer Zeitung „La Presse“ am 4. April 1964 anlässlich ihrer New Yorker Ausstellung. Théobald erklärte, sie gehöre zur großen Gruppe der figurativen Malerinnen und Maler. „Ich glaube, der Sinn der Malerei ist es, anderen zu zeigen, was sie fühlen, was sie sehen sollen. Ich verurteile die Abstraktion nicht; alle meine Leinwände durchlaufen eine abstrakte Phase. Die Abstraktion hat uns gezwungen, die Malerei aus einer anderen Perspektive zu überdenken.“ Die Journalistin Simone Auger schloss: Théobald „weiß, dass sie Recht hat, wenn sie sich entscheidet, sich selbst auszudrücken, anstatt diesem Trend zu folgen, selbst wenn dieser Trend das auffälligste Merkmal der Malerei des 20. Jahrhunderts ist.“ (…) Vielleicht hatte Renée Théobald Recht mit ihrer Ablehnung der „Negation der Kommunikation“. (…) Eine langsame, aber deutliche Rückkehr zur Figuration findet statt.“

Sie ist eine elegante Frau, genau so, wie sich Amerikaner Pariserinnen gern vorstellen. Anders als die meisten französischen Maler jener Zeit spricht sie Englisch. Und schließlich gehört sie zur Postimpressionistin, einer Tradition, die von amerikanischen Kunstliebhabern geschätzt wird: „Renée Théobalds Malmesser (...) formt, bearbeitet und meißelt einen reichen, fast aromatischen Farbauftrag, der einer im Grunde optimistischen Palette entstammt und von einem scharfen und sinnlichen Blick getragen wird“, heißt es in einem Artikel in „France-Amérique“ vom 22. März 1964.

Ihre Malerei und ihre Persönlichkeit sind fesselnd. Hal Boyle von der Associated Press schrieb im Dezember 1968 einen Artikel über diese Französin, deren Malerei ein Fenster zur Welt sein sollte. Der Artikel wurde von über 300 Zeitungen in den Vereinigten Staaten aufgegriffen: „Ich musste“, sagte sie, „ein Fenster in meinem Leben öffnen (…) Ich male, um zu kommunizieren, um verstanden zu werden (…)“ Sie verteidigt die figurative Malerei: „Abstrakte Maler sprechen eine Sprache, für die man ein Wörterbuch braucht, das die meisten Menschen nicht besitzen (…).“

Nach San Francisco erstreckte sich Théobalds amerikanische Karriere von New York über Washington, Palm Beach, Dallas und Houston.

1970er-1980er Jahre: Ausstellungen in Skandinavien und Japan
Ab 1972 pflegte sie enge Beziehungen zu Japan. Sie nahm regelmäßig an Gruppenausstellungen teil, die von Marubeni in Tokio organisiert wurden. Ihre Blumensträuße waren bei japanischen Sammlern besonders beliebt: gelbe, rosa, dreifarbige, fröhliche, frühlingshafte, sonnige Sträuße, schlichte Anemonen oder Gänseblümchen – Théobald schnitt die Blumen nur zum Malen ab.

1973 und 1974 nahm sie am Salon des Peintres Témoins de leur Temps in Japan teil. Später, im Jahr 1997, nahm sie an der französisch-japanischen Ausstellung der Société nationale des Beaux-Arts teil.

Neben ihren Auftritten in Japan und ihren regelmäßigen Solo-Ausstellungen in den USA stellt sie in Finnland und Schweden aus und teilt ihre Zeit weiterhin zwischen ihrem Atelier in Paris und ihren Reisen auf, die sie zu ihren Gemälden inspirieren. Sie liebt das Leben, Farben, sonnige Orte, die griechischen Inseln, Märkte, die Dörfer der Provence und das Meer, wenn die Boote sanft in den Wellen schaukeln.

1980er-1990er Jahre: Frankreich in den USA präsentieren
Mit ihren Landschafts- und Seestücken offenbart Théobald den Amerikanern weiterhin die Vielfalt Frankreichs: vom Himmel der Bretagne bis zum Mittelmeer, von der provenzalischen Sonne bis zu den Dörfern des Elsass, von der normannischen Landschaft bis zu den Weinbergen Burgunds – sie malt das Frankreich, das sie liebt, und Paris, ihr „Dorf“, mit seinen Kais, Lastkähnen, Plätzen, Brücken und Notre-Dame. Von Florida bis Kalifornien lieben es die Amerikaner, dieses Frankreich an ihren Wänden zu haben.

In der Ausgabe des Palm Beach Daily News vom 11. Februar 1980, in der sie von Kathleen Quigley interviewt wurde, teilte sie ihre Ansicht mit: „Ich möchte, dass ein Gemälde aufhört, wenn es gerade genug gesagt hat, sodass man mit seiner Fantasie hineingehen und es so vollenden kann, wie man es sich wünscht.“ Weiterhin erklärte sie den Unterschied, den sie zwischen französischen und amerikanischen Künstlern sah: „New York führt zur Abstraktion… Man ist nicht derselbe Mensch in einer schönen Landschaft oder neben einer Fabrik… Die Lichtqualität in Europa ist außergewöhnlich. Sie hat Generationen von Malern genährt.“

1951–2004: Mehr als fünfzig Jahre Malerei [Archiv]
In ihren 50 Ausstellungsjahren malte Théobald über 3.500 Bilder. Sie liebte die Landschaften Frankreichs, Italiens, Spaniens, des Libanon, der Türkei, Israels, Mexikos … die Farben spanischer, mexikanischer, italienischer, marokkanischer und finnischer Märkte … griechische Gassen, venezianische Kanäle … und Häfen von der Nordsee bis zum Mittelmeer: Hamburg, Honfleur, Douelan, Cherbourg, Le Croisic, Saint-Tropez, Antibes, La Rochelle, Cassis … und Hydra, Mykonos, Portofino, Viareggio … die Dächer von Florenz, die von Dubrovnik, die Wege von Taxco, Jerusalem, die Straßen von Manhattan … und immer wieder Paris, seine Brücken, seine Plätze, seine Seineufer.

Bekannt wurde sie auch durch ihre Orchesterdarstellungen; sie malte die Orchester, ob symphonisch oder im Quartett, von hinten, von vorn, bei den Proben, und fertigte Lithografien von ihnen an.

Der Großteil seiner Werke befindet sich in Privatsammlungen in Europa, Japan und den Vereinigten Staaten. Seine letzte Ausstellung fand 2004 in Houston statt, gefolgt von einer posthumen Ausstellung im Jahr 2014.

Das Werk ist unten rechts signiert.

Abmessungen: ohne Rahmen 50 cm x 73 cm
: mit Rahmen 68 cm x 91 cm

Auktionsergebnisse für Renée THÉOBALD in der Kategorie Malerei;

Renée THÉOBALD (1926-2014)
Bretonischer Hafen bei Flut

Losnummer 338
Malerarbeit
Öl/Leinwand
50 x 73 cm
Nicht verkauft
Schätzung: 400 € - 500 €
Kunst und Antiquitäten
12.09.2025
Horta
Brüssel, Belgien
Details
Unterzeichnet mit „Theobald“

Blumen in der Antillen (1999)
Renée THÉOBALD
Öl/Leinwand
53 x 63 cm
Schätzung: 107 € - 214 €
Auktionspreis: 891 €
14/05/2019
Bunch Auktionen
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Schätzung: 337 € - 673 €
Hammerpreis: 589 €
16/09/2025
Bunch Auktionen
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Kein Bild
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Renée THÉOBALD
Öl/Leinwand
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Osona Rafael
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Renée THÉOBALD
Öl/Leinwand
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Schätzung: 107 € - 214 €
Hammerpreis: 401 €
14/05/2019
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