Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer en reposo · XL FORMAT





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"Mujer en reposo · XL FORMAT" von Miquel Torner de Semir (1938), Öl auf Paneel, Spanien, Zeitraum nach 2020, Barockstil, 82 × 112 cm, handunterzeichnet, Originalauflage.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Auctions präsentiert dieses großartige Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das ein kraftvolles Bekenntnis zum weiblichen Körper und zur weiblichen Identität darstellt und eine eindrucksvolle Figur zeigt, die den Betrachter mit einem direkten und ausdrucksstarken Blick konfrontiert. Das Gemälde besticht durch seine exzellente Technik und die hohe Qualität seiner künstlerischen Ausführung.
• Abmessungen des Werkes: 82x112x1 cm.
• Öl auf Holz, unten rechts vom Künstler handsigniert, Miquel Torner de Semir.
Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Gemälde wird von einem IVEX-Experten professionell verpackt. Zum Schutz werden hochwertige Materialien verwendet. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten sind verfügbar.
Dieses Gemälde zeigt eine liegende Frau, die fast den gesamten Bildraum einnimmt und mit kraftvoller, direkter Präsenz wirkt. Ihr Körper ist diagonal positioniert, wodurch eine Dynamik entsteht, die das gesamte Bild durchzieht und den Blick des Betrachters von einem Ende zum anderen lenkt. Die Haltung, zugleich entspannt und bewusst, vermittelt eine Mischung aus Hingabe und Kontrolle, als ob die Figur sich zur Betrachtung anböte, ohne ihre Autonomie aufzugeben. Die Komposition strebt nicht nach klassischer Ausgewogenheit, sondern nach einer visuellen Spannung, die die Szene lebendig hält.
Das Gesicht der weiblichen Figur besticht durch seinen intensiven, fast fragenden Ausdruck. Ihre offenen, großen und ausdrucksstarken Augen scheinen den Betrachter mit einer Mischung aus Neugier und Herausforderung zu mustern und eröffnen so einen direkten, unvermittelten Dialog. Der Ausdruck ist weder gleichgültig noch passiv, sondern vielmehr von einer starken psychologischen Präsenz durchdrungen, die zur Reflexion über Identität, den Blick und die Rolle des dargestellten Körpers anregt. Der leicht geneigte, auf dem Arm ruhende Kopf verstärkt dieses Gefühl offener Intimität.
Der voluminöse und robuste Körper wird ungeschönt dargestellt und feiert die menschliche Gestalt in all ihrer Komplexität. Die Kurven sind betont und füllen den Raum auf natürliche Weise aus, wodurch ein Gefühl von Gewicht, Körperlichkeit und Realität vermittelt wird. Die Figur wirkt weder zerbrechlich noch ätherisch, sondern solide und erdverbunden, was der Szene eine beinahe skulpturale Kraft verleiht. Diese Darstellung des Körpers bekräftigt die Körperlichkeit als etwas Vollständiges und Ausdrucksstarkes, fernab von jeglichem Versuch der Verschleierung oder übermäßigen Beschönigung.
Die Umgebung der Figur besteht aus vielfältigen Formen, Farben und Elementen, die einen reichen und symbolträchtigen Raum schaffen. Es handelt sich nicht um einen erkennbaren Ort, sondern vielmehr um eine innere, fast traumartige Szenerie, in der Objekte und Formen scheinbar ohne strenge narrative Logik koexistieren. Dieser fragmentierte Hintergrund verstärkt den Eindruck einer komplexen Innenwelt, die von Emotionen, Erinnerungen und visuellen Reizen durchdrungen ist und mit der zentralen Figur interagiert. Der Kontrast zwischen der Figur und ihrer Umgebung intensiviert die Ausdruckskraft des Ganzen.
Die in der Szene verwendeten Farben tragen entscheidend zu ihrer emotionalen Wirkung bei. Die Farbtöne überlagern und verschmelzen und erzeugen so eine ständige Lebendigkeit, die jegliche Stille verhindert. Die Farbnuancen der Haut verleihen Tiefe und suggerieren Bewegung, während die Hintergrundfarben die Figur in eine intensive, fast theatralische Atmosphäre hüllen. Alles scheint in ständiger Wechselwirkung zu stehen, als ob jedes Element auf die Präsenz der zentralen Figur reagierte.
Insgesamt präsentiert sich das Bild als eine kraftvolle Aussage über den Körper und den Blick, ein Werk, das den Betrachter mit einem direkten, komplexen und bedeutungsvollen Bild konfrontiert. Die weibliche Figur ist kein passives Objekt, sondern das Zentrum einer lebendigen Komposition, die Intimität, Stärke und Geheimnis verbindet. Die Szene lädt zu einer tiefen Betrachtung ein, die mehr emotional als narrativ ist, und hinterlässt einen bleibenden Eindruck durch ihre Intensität und ihre mutige Ausdruckskraft.
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Auctions präsentiert dieses großartige Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das ein kraftvolles Bekenntnis zum weiblichen Körper und zur weiblichen Identität darstellt und eine eindrucksvolle Figur zeigt, die den Betrachter mit einem direkten und ausdrucksstarken Blick konfrontiert. Das Gemälde besticht durch seine exzellente Technik und die hohe Qualität seiner künstlerischen Ausführung.
• Abmessungen des Werkes: 82x112x1 cm.
• Öl auf Holz, unten rechts vom Künstler handsigniert, Miquel Torner de Semir.
Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Gemälde wird von einem IVEX-Experten professionell verpackt. Zum Schutz werden hochwertige Materialien verwendet. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten sind verfügbar.
Dieses Gemälde zeigt eine liegende Frau, die fast den gesamten Bildraum einnimmt und mit kraftvoller, direkter Präsenz wirkt. Ihr Körper ist diagonal positioniert, wodurch eine Dynamik entsteht, die das gesamte Bild durchzieht und den Blick des Betrachters von einem Ende zum anderen lenkt. Die Haltung, zugleich entspannt und bewusst, vermittelt eine Mischung aus Hingabe und Kontrolle, als ob die Figur sich zur Betrachtung anböte, ohne ihre Autonomie aufzugeben. Die Komposition strebt nicht nach klassischer Ausgewogenheit, sondern nach einer visuellen Spannung, die die Szene lebendig hält.
Das Gesicht der weiblichen Figur besticht durch seinen intensiven, fast fragenden Ausdruck. Ihre offenen, großen und ausdrucksstarken Augen scheinen den Betrachter mit einer Mischung aus Neugier und Herausforderung zu mustern und eröffnen so einen direkten, unvermittelten Dialog. Der Ausdruck ist weder gleichgültig noch passiv, sondern vielmehr von einer starken psychologischen Präsenz durchdrungen, die zur Reflexion über Identität, den Blick und die Rolle des dargestellten Körpers anregt. Der leicht geneigte, auf dem Arm ruhende Kopf verstärkt dieses Gefühl offener Intimität.
Der voluminöse und robuste Körper wird ungeschönt dargestellt und feiert die menschliche Gestalt in all ihrer Komplexität. Die Kurven sind betont und füllen den Raum auf natürliche Weise aus, wodurch ein Gefühl von Gewicht, Körperlichkeit und Realität vermittelt wird. Die Figur wirkt weder zerbrechlich noch ätherisch, sondern solide und erdverbunden, was der Szene eine beinahe skulpturale Kraft verleiht. Diese Darstellung des Körpers bekräftigt die Körperlichkeit als etwas Vollständiges und Ausdrucksstarkes, fernab von jeglichem Versuch der Verschleierung oder übermäßigen Beschönigung.
Die Umgebung der Figur besteht aus vielfältigen Formen, Farben und Elementen, die einen reichen und symbolträchtigen Raum schaffen. Es handelt sich nicht um einen erkennbaren Ort, sondern vielmehr um eine innere, fast traumartige Szenerie, in der Objekte und Formen scheinbar ohne strenge narrative Logik koexistieren. Dieser fragmentierte Hintergrund verstärkt den Eindruck einer komplexen Innenwelt, die von Emotionen, Erinnerungen und visuellen Reizen durchdrungen ist und mit der zentralen Figur interagiert. Der Kontrast zwischen der Figur und ihrer Umgebung intensiviert die Ausdruckskraft des Ganzen.
Die in der Szene verwendeten Farben tragen entscheidend zu ihrer emotionalen Wirkung bei. Die Farbtöne überlagern und verschmelzen und erzeugen so eine ständige Lebendigkeit, die jegliche Stille verhindert. Die Farbnuancen der Haut verleihen Tiefe und suggerieren Bewegung, während die Hintergrundfarben die Figur in eine intensive, fast theatralische Atmosphäre hüllen. Alles scheint in ständiger Wechselwirkung zu stehen, als ob jedes Element auf die Präsenz der zentralen Figur reagierte.
Insgesamt präsentiert sich das Bild als eine kraftvolle Aussage über den Körper und den Blick, ein Werk, das den Betrachter mit einem direkten, komplexen und bedeutungsvollen Bild konfrontiert. Die weibliche Figur ist kein passives Objekt, sondern das Zentrum einer lebendigen Komposition, die Intimität, Stärke und Geheimnis verbindet. Die Szene lädt zu einer tiefen Betrachtung ein, die mehr emotional als narrativ ist, und hinterlässt einen bleibenden Eindruck durch ihre Intensität und ihre mutige Ausdruckskraft.

