Canvas Fit - Alberto Ricardo - Explosión de Precisión. Marc Márquez, Honda,





Zu den Favoriten hinzufügen, um bei Auktionsbeginn benachrichtigt zu werden.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 122813 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Kunstwerk des Künstlers Canvas Fit-Alberto Ricardo, erstellt mit der Technik Giclée-Druck auf hochwertigem Profi-Leinwand, 100 % Baumwolle, höchst widerstandsfähig gegen Manipulationen und äußere Einflüsse, von der Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Ausführung.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Malerei mit den Maßen 60 x 80 cm und einer Tiefe von 5 cm.
Limitierte Edition 3/5.
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über die Firma Fedex für den Rest der Welt.
Das Werk wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr geschützt.
Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Stück wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen zugestellt, abhängig vom Zielland.
Marc Márquez, Honda, MotoGP, Repsol, Dynamik, bildhafte Geschwindigkeit.
Dieses auf Leinwand gedruckte Bild fängt Marc Márquez mit überwältigender Intensität ein, einen der herausforderndsten und innovativsten Namen des zeitgenössischen Motorradsports, auf seinem Honda RC213V, in den lebendigen, markentypischen Farben des Repsol Honda Teams. Die Nummer 93, stolz auf dem Verkleidungsteil prangend, wird hier zu einem grafischen Symbol für Kühnheit, extremes Kontrollieren und technische Rebellion.
Aus technischer Sicht ist das Werk eine Ode an die kontrollierte Bewegung, bei der die Malerei nicht nur repräsentiert, sondern die Geschwindigkeit verkörpert. Der Künstler verwendet explosive Pinselstriche im Hintergrund — mit einem fragmentierten Rhythmus aus Rot-, Grau-, Weiß- und Orangetönen — die die Reibung des Windes, die Vibration der Reifen auf Asphalt und den schweben-den Moment einer Kurve am Limit simulieren. Die dramatische Neigung des Motorrads wird mit anatomischer Treue behandelt und gleichzeitig mit gestischer Freiheit, was das Bild zu einem Hybrid aus mechanischem Realismus und abstraktem Expressionismus macht.
Visuell ist die Komposition atemberaubend. Jeder Strich scheint den Fahrer nach vorne zu drängen, als könne die Leinwand seine Dynamik nicht fassen. Die Horizontlinie ist verschwommen, durch die Schwindelgefühle des Moments verschoben, und der Betrachter wird eingeladen, in diese visuelle Beschleunigung einzutauchen. Der Einsatz von Firmenfarben, verstärkt durch eine bewusste malerische Sättigung, ist nicht dekorativ: Er ist symbolisch. Das Rot und Orange wecken Energie, den kämpferischen Furor, während die Weiß- und Grautöne im Hintergrund atmosphärische Dramatik verleihen, als befänden wir uns mitten in einem Geschwindigkeitstornado.
Die Figur, Marc Márquez, erscheint nicht als porträtierte Gestalt, sondern als verkörperte Präsenz. Sein Gesicht ist hinter der Visier verborgen, doch man muss keinen Blick auf seine Miene werfen: seine Körperhaltung sagt alles. Márquez verkörpert das Genie des Limits, den Fahrer, der die Gesetze der Physik mit aggressiver Intelligenz und millimetrierter Technik herausfordert. Seine Verschmelzung mit dem Motorrad ist vollkommen. Er ist kein Mann, der eine Maschine steuert; er ist eine biomechanische Entität, die den Wind mit chirurgischer Präzision durchschneidet. Diese Integration macht dieses Werk zu einem paradigmatischen Beispiel der Kunst der Motobilia: Es gibt keinen Unterschied zwischen Mensch und Motor.
Die Marke Honda, in Partnerschaft mit Repsol, erlangt eine ikonische visuelle Stärke. Sie wird zum Symbol einer Ingenieurskunst, die das Motorradfahren an die Grenzen des Möglichen geführt hat. Die Logos sind präsent wie grafische Kriegssymbole, als wären sie symbolische Tattoos auf dem Schlachtfeld der Geschwindigkeit. Das Werk ist Teil einer techno-barocken Ästhetik, in der das visuelle Übermaß kein Schmuck, sondern eine Aussage von Macht und Präzision ist.
„Explosión de Precisión“ ist ein Werk, bei dem zeitgenössische Kunst auf die moderne Mythologie der Rennstrecken trifft. Es ist eine intensive Darstellung des Geistes von Márquez und Honda: Kontrolle im Chaos, Technik im Übermaß, visuelle Identität, die nicht nur läuft, sondern in jeder Kurve brennt. Dieses Bild auf Leinwand ist mehr als nur Dekoration; es ist eine emotionale Feier des Risikos und der extremen Schönheit der Hochleistungs-Motobilia.
Kunstwerk des Künstlers Canvas Fit-Alberto Ricardo, erstellt mit der Technik Giclée-Druck auf hochwertigem Profi-Leinwand, 100 % Baumwolle, höchst widerstandsfähig gegen Manipulationen und äußere Einflüsse, von der Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Ausführung.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Malerei mit den Maßen 60 x 80 cm und einer Tiefe von 5 cm.
Limitierte Edition 3/5.
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über die Firma Fedex für den Rest der Welt.
Das Werk wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr geschützt.
Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Stück wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen zugestellt, abhängig vom Zielland.
Marc Márquez, Honda, MotoGP, Repsol, Dynamik, bildhafte Geschwindigkeit.
Dieses auf Leinwand gedruckte Bild fängt Marc Márquez mit überwältigender Intensität ein, einen der herausforderndsten und innovativsten Namen des zeitgenössischen Motorradsports, auf seinem Honda RC213V, in den lebendigen, markentypischen Farben des Repsol Honda Teams. Die Nummer 93, stolz auf dem Verkleidungsteil prangend, wird hier zu einem grafischen Symbol für Kühnheit, extremes Kontrollieren und technische Rebellion.
Aus technischer Sicht ist das Werk eine Ode an die kontrollierte Bewegung, bei der die Malerei nicht nur repräsentiert, sondern die Geschwindigkeit verkörpert. Der Künstler verwendet explosive Pinselstriche im Hintergrund — mit einem fragmentierten Rhythmus aus Rot-, Grau-, Weiß- und Orangetönen — die die Reibung des Windes, die Vibration der Reifen auf Asphalt und den schweben-den Moment einer Kurve am Limit simulieren. Die dramatische Neigung des Motorrads wird mit anatomischer Treue behandelt und gleichzeitig mit gestischer Freiheit, was das Bild zu einem Hybrid aus mechanischem Realismus und abstraktem Expressionismus macht.
Visuell ist die Komposition atemberaubend. Jeder Strich scheint den Fahrer nach vorne zu drängen, als könne die Leinwand seine Dynamik nicht fassen. Die Horizontlinie ist verschwommen, durch die Schwindelgefühle des Moments verschoben, und der Betrachter wird eingeladen, in diese visuelle Beschleunigung einzutauchen. Der Einsatz von Firmenfarben, verstärkt durch eine bewusste malerische Sättigung, ist nicht dekorativ: Er ist symbolisch. Das Rot und Orange wecken Energie, den kämpferischen Furor, während die Weiß- und Grautöne im Hintergrund atmosphärische Dramatik verleihen, als befänden wir uns mitten in einem Geschwindigkeitstornado.
Die Figur, Marc Márquez, erscheint nicht als porträtierte Gestalt, sondern als verkörperte Präsenz. Sein Gesicht ist hinter der Visier verborgen, doch man muss keinen Blick auf seine Miene werfen: seine Körperhaltung sagt alles. Márquez verkörpert das Genie des Limits, den Fahrer, der die Gesetze der Physik mit aggressiver Intelligenz und millimetrierter Technik herausfordert. Seine Verschmelzung mit dem Motorrad ist vollkommen. Er ist kein Mann, der eine Maschine steuert; er ist eine biomechanische Entität, die den Wind mit chirurgischer Präzision durchschneidet. Diese Integration macht dieses Werk zu einem paradigmatischen Beispiel der Kunst der Motobilia: Es gibt keinen Unterschied zwischen Mensch und Motor.
Die Marke Honda, in Partnerschaft mit Repsol, erlangt eine ikonische visuelle Stärke. Sie wird zum Symbol einer Ingenieurskunst, die das Motorradfahren an die Grenzen des Möglichen geführt hat. Die Logos sind präsent wie grafische Kriegssymbole, als wären sie symbolische Tattoos auf dem Schlachtfeld der Geschwindigkeit. Das Werk ist Teil einer techno-barocken Ästhetik, in der das visuelle Übermaß kein Schmuck, sondern eine Aussage von Macht und Präzision ist.
„Explosión de Precisión“ ist ein Werk, bei dem zeitgenössische Kunst auf die moderne Mythologie der Rennstrecken trifft. Es ist eine intensive Darstellung des Geistes von Márquez und Honda: Kontrolle im Chaos, Technik im Übermaß, visuelle Identität, die nicht nur läuft, sondern in jeder Kurve brennt. Dieses Bild auf Leinwand ist mehr als nur Dekoration; es ist eine emotionale Feier des Risikos und der extremen Schönheit der Hochleistungs-Motobilia.

