Salvator Rosa (1615-1673), Zuschreibung: - Sant’Onofrio

Attribut an SALVATOR ROSA
Napoli, 1615 – Roma, 1673
Sant’Onofrio
Öl auf Leinwand, 45 x 40 cm
Rahmendimensionen ca. 65 x 60 x 6 cm.


Hinweis: Hampel, Monaco, Asta vom 25. September 2025, 207, zugeordnet zu Salvator Rosa (Neapel, 1615 – Rom, 1673). Veröffentlichung des Katalogs der Werke der Sammlung Intermidiart. Garantie- und rechtmäßige Provenienz-Zertifikat. Werk mit goldener, verarbeiteter Rahmen (Mängel):

Das Gemälde zeigt eine weite räumliche Tiefe, obwohl es kleinformatig ist, und erstreckt sich vertikal. Obwohl das religiöse Element wichtig ist, zieht die im Vordergrund dargestellte Natur aufgrund der Präzision und des Realismus, mit dem sie gemalt wurde, die Aufmerksamkeit auf sich. Die Szene zeigt einen Abschnitt aus dem Leben von Sant’Onofrio, der um das IV. Jahrhundert lebte und vor allem für sein Leben als Einsiedler in der ägyptischen Wüste bekannt ist. Laut hagiografischer Überlieferung wurde seine Existenz einem Mönch namens Pafnuzio offenbart, der ihn in einer abgelegenen Wüstenregion, geführt von einem Hirsch, traf. Sant’Onofrio lebte viele Jahre in völliger Einsamkeit, kleidete sich nur mit Grashalmen, ernährte sich von Datteln und betete unaufhörlich. Sein Tod ereignete sich am Tag nach dem Treffen mit Pafnuzio, der anschließend die Geschichte seines Lebens und seiner Heiligkeit verbreitete. Sant’Onofrio wird oft mit langem Bart und Haaren dargestellt, die von Blättern bedeckt sind, ein Symbol für sein asketisches Leben. Er wird als Schutzpatron der Soldaten, Waisen und als Fürsprecher bei der Suche nach verlorenen Gegenständen verehrt. Sein Gedenktag wird am 12. Juni gefeiert. Die Verbreitung seines Kults im Westen wird den Benediktinermönchen zugeschrieben, die seine Reliquien nach Italien brachten.
Im Gemälde ist der Heilige als reifer, bärtiger Mann dargestellt, vollgestaltig, mit nacktem Körper, der mit einem Lendenschutz aus Blättern bekleidet ist, während er in einer Szene geht, in der eine Landschaft mit Felsen und Bäumen hervorsticht, und er hält eine Rosenkranzkrone in der Hand.
Trotz einiger Restaurierungen zeigt das Gemälde weiterhin seine expressive Qualität, mit einem karavaggistischen und naturalistischen Charakter, der auf eine Zuschreibung an einen talentierten südlichen Maler hinweist, der in Neapel tätig war.
Der untersuchte Stoff, der Salvator Rosa (Neapel, 1615 – Rom, 1673) vom neapolitanischen Historiker Stefano Causa zugeschrieben wird, könnte in die Zeit fallen, als der Einfluss des neapolitanischen Naturalismus noch vorherrschend war. Das Gemälde zeigt eine Landschaftsszene aus der Landschaft, mit einer Felsvorsprung, Bäumen, die als Rahmen – als Hintergrund – für die Figur des Heiligen dienen.
Das allgemeine Charakteristikum des Werks zeigt schnelle Pinselstriche und eine kraftvolle Betonung, die typisch für Werke von Salvator Rosa und seiner Werkstatt sind. Der Stil ist scharfzüngig, mit einer neuen Landschaftsdarstellung und intensiven Chiaroscuro-Effekten, gekennzeichnet durch Himmel, die dicht mit Wolken sind, und ein bläuliches Kolorit.
Salvator Rosa wurde in Neapel geboren, wo er eine solide Ausbildung erhielt, und im Jahr 1629 findet man ihn als Novize bei den Piaristen unter Padre Calasanzio, den er 1631 verließ, um seine künstlerische Ausbildung bei dem noch jungen Francesco Fracanzano (Monopoli, 1612; Neapel, 1656) fortzusetzen. Die Verbindung mit dem apulischen Maler, dessen Zusammenarbeit mit Giuseppe Ribera umfassend dokumentiert ist, wird entscheidend sein und ihm die Gelegenheit bieten, nicht nur die Werkstatt des berühmten Künstlers iberischer Herkunft zu besuchen, sondern auch die fortschrittlichsten intellektuellen Zirkel der Zeit. Die Betonung der neapolitanischen Herkunft von Rosa bedeutet also nicht nur, einen biografischen Fakt zu unterstreichen, sondern auch seinen Charakter und die Entwicklung einer klaren stilistischen und kulturellen Linie zu kennzeichnen.
Der Professor Causa schrieb in seinem Buch „Besser schweigen. Salvator Rosa und die Unannehmlichkeiten der Kritik“ aus dem Jahr 2009: „Wenn man in der Grammatik der Studien einen Ehrentitel vergeben könnte, wäre Salvator Rosa, geboren in Neapel im Jahr 1615 und gestorben in Rom im Jahr 1673, einer der unangenehmsten Künstler, die es gibt. Er ist vieles: Zeichner und Radierer; Maler von Landschaften und Geschichten, Leser seltener Texte, poetischer und skeptischer Polygraph, unter Saturn geboren; Gelegenheitskomiker und großer Reisender. Der umfangreiche Briefwechsel, der erhalten geblieben ist, qualifiziert ihn als vielseitigen Geist, der Gefahr läuft, sich zu verlieren. Kurz gesagt: Man muss es mit einer prägenden Persönlichkeit aufnehmen. In seinem Selbstporträt in der National Gallery in London präsentiert er sich als antiker Intellektueller: ungepflegter Bart, langes Haar und lockerer Hut, gegen einen Himmelshintergrund, düster wie sein Ausdruck. Nichts verrät seinen Hauptberuf als Maler; die einzigen absichtlich überraschenden Informationen stammen von der lateinischen Inschrift auf der Mappe, auf die er sich stützt: ‚aut tace aut loquere meliora silentio‘. Entweder schweige oder sage Besseres als das Schweigen.
In Bezug auf seinen Erhaltungszustand präsentiert sich das Tuch insgesamt in ordentlichen Zustand, wenn man das Alter des Gemäldes berücksichtigt. Die Oberfläche zeigt eine Patina und weist keine Leseschwierigkeiten auf. Die Trägerschicht wurde neu aufgezogen. Unter Wood-Licht sind einige kleine, verstreute Restaurierungen sowie leichte Überzüge und Oxidationen der Oberfläche sichtbar, jedoch nichts wirklich Bemerkenswertes. Bei Sonnenlicht ist ein feines Craquelé sichtbar, das dem Alter entspricht. Die Maße des Tuchs betragen 45 x 40 cm.
Das Gemälde ist mit einem schönen, aufwändig gearbeiteten goldenen Rahmen versehen, der eine große dekorative Wirkung hat (Rahmenmaße ca. 65 x 60 x 6 cm, mit Mängeln). Der in den oben gezeigten Fotos dargestellte Rahmen wurde vom Verkäufer oder einem Dritten zum Kunstwerk hinzugefügt. Der Rahmen wird kostenlos mitgeliefert, sodass er sofort einsatzbereit ist, sobald er ankommt. Der Rahmen wird als Kulanzleistung beigegeben und gilt nicht als integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher wird ein möglicher Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als gültiger Grund für eine Reklamation oder Stornierung der Bestellung anerkannt.

Herkunft: Private Sammlung

Veröffentlichung
Neu
 Die Mythen und das Gebiet in Sizilien mit seinen tausend Kulturen. UNVERÖFFENTLICHTER QUADRERIA-Gesamtkatalog der Gemälde aus der Sammlung des Zyklus „Die Mythen und das Gebiet“, Verlag Lab_04, Marsala, 2025.

Das Werk wird – da es zerbrechlich ist – mit Holzbox und Styropor oder einem vertrauenswürdigen Transportunternehmen versendet. Im Falle eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer die Dauer der Exportabwicklung abwarten.
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