William Crosby (1830-1910), Aus dem Umkreis von - Biddende Moeder met Kinderen - NO RESERVE

Künstler: Kreis von William Crosby (1830–1910)
Betende Mutter mit Kindern
Medium/Technik: Öl auf Holztafel (bogenförmig)
Maße: 43,5 × 54,5 cm; mit Rahmen ca. 62 × 56 cm
Stil/Periodisierung: Romantik, Genre- und Interieurschilderij des 19. Jahrhunderts.
Signatur/Datum: handschriftlich rechts unten „W. Cro…“ (teilweise lesbar; möglicherweise William Crosby)
Zustand: sporadische alte Retuschen (sichtbar unter UV); kürzlich oberflächlich gereinigt; mit ultradünnem, schützendem Dammar versehen, matt (leichter Seidenglanz).
Besonderheiten: in antiker, vergoldeter Federleiste; kleiner Riss im oberen rechten Rahmen; Herkunft niederländische Privatsammlung; Kein Mindestgebot.

Einführung

Dieses verfeinerte, bogenförmige Panel fängt einen zurückhaltenden Moment ein, in dem Fürsorge und Hingabe zusammenfallen: Eine Mutterfigur ordnet das Haar eines knienden Kindes, während ein zweites Kind mit einem Buch – passend zu einer Gebets- oder Lesesituation – der Szene eine moralische und kontemplative Bedeutung verleiht. Die Szenerie ist bewusst schlicht und architektonisch klar gestaltet, sodass die Aufmerksamkeit vollständig auf die menschliche Handlung und die sanfte emotionale Spannung zwischen den Figuren gelenkt wird. Das Werk passt überzeugend in die 19. Jahrhundert romantische Vorliebe für häusliche Tugend und stille erzählerische Genreszenen.

Das Werk: Vorstellung und Komposition

Die Komposition ist streng um eine dreieckige Figurenanordnung herum gestaltet. Links steht die Mutter, leicht nach vorne gebeugt, mit einem vollen Rock, der dem Bild Gewicht und Ruhe verleiht. Das kniende Kind in Profil bildet den Drehpunkt: Die Blickrichtung und die Kontur des Kopfes lenken das Auge nach rechts, wo das zweite Kind – mit Buch in der Hand – als inhaltlicher „Schlüssel“ fungiert und die Erzählung von Frömmigkeit, Erziehung und Aufmerksamkeit bestätigt.

Eine massive Pilaster rechts wirkt als kompositorisches Gegengewicht und verleiht der Darstellung architektonische Monumentalität. Im Hintergrund, gedämpft und im Schatten, ist eine kleine Gruppe sitzender Figuren sichtbar; dies deutet auf einen öffentlichen oder halböffentlichen Raum hin (wie ein Kircheninneres oder eine kapellenartige Umgebung), ohne die Intimität des Moments zu verlieren. Der bogenförmige Träger verstärkt den 'Fenster'-Effekt und verleiht dem Ganzen eine fast andächtige, Medaillon-ähnliche Präsentation.

Technik, Pinselstriche und Farbpalette

Die Wahl von Öl auf Holz unterstützt eine präzise Ausarbeitung und eine ruhige Haut- und Stoffmodellierung. Die Palette wird von warmen Erdtönen (Ocker, gebrannte Braun- und Goldnuancen) in Kleidung und Interieur dominiert, im Gegensatz zu kühleren blau-grauen und grau-grünen Tönen an Wand und Architektur. Ein roter Akzent im karierten Tuch um die Schultern der Mutter bringt Lebendigkeit und visuellen Fokus, ohne den zurückhaltenden Charakter zu durchbrechen.

Das Licht wirkt weich und gleichmäßig; Formen werden durch subtile Tonübergänge aufgebaut, anstatt durch theatralische Kontraste. Besonders überzeugend ist der Stoffausdruck: Der Faltenwurf des Rocks, die gestreifte Jacke und die feineren Akzente an Kragen und Haarpartie werden mit Augenmerk auf Taktilität und Materialität dargestellt.

Stilistische Erläuterung innerhalb der Kunstgeschichte

Innerhalb der Romantik und der breiteren Genreschilderkunst des 19. Jahrhunderts steht nicht der heroische Akt, sondern das bedeutungsvolle Detail im Mittelpunkt: Gesten, Haltung und kleine Attribute (wie das Buch) tragen die Thematik von Tugend, Erziehung und innerem Leben. Dieses Werk knüpft an eine Tradition an, in der Alltägliches eine moralische und emotionale Dimension erhält, oft in vertrauten Interieurs platziert, mit sorgfältig inszenierter Ruhe und Würde.

Ähnliche Sensibilität und Thematik sind bei (nationale) Jozef Israëls, Bernard Blommers, David Joseph Bles, Johannes Bosboom, Albert Neuhuys; (internationale) William Powell Frith, Carl Spitzweg zu finden.

Künstler und Zuschreibung

Das Paneel wird als Werk aus dem Kreis von William Crosby (1830–1910) angeboten, mit einer rechts unten angebrachten, teilweise lesbaren Signatur „W. Cro…“. Über Crosby ist in allgemeinen biografischen Notizen bekannt, dass er ein englischer Maler des 19. Jahrhunderts ist (mit Verbindung zu Sunderland), und dass sein Œuvre meist innerhalb des damaligen Genre- und Figurenrepertoires verortet wird. Angesichts der Signatur, die nicht vollständig eindeutig lesbar ist, und der üblichen Vorsicht bei Zuschreibungen ist die Bezeichnung „Kreis von“ hier angemessen und professionell: Das Werk zeigt überzeugend die Thematik und die malerische Absicht dieses Typs britischer Genreschilderkunst des 19. Jahrhunderts, während absolute Sicherheit über die Urheberschaft nicht beansprucht wird.

Zustand und Präsentation

Laut den bereitgestellten Angaben gibt es sporadische alte Retuschen, bestätigt durch die UV-Aufnahme. Das Werk wurde kürzlich oberflächlich gereinigt und anschließend mit einer sehr dünnen, matten Dammar-Schicht geschützt, wodurch die Oberfläche ein gepflegtes, ruhiges Erscheinungsbild mit einem leichten Seidenglanz erhält. Die antike, reich vergoldete Verenliste bildet einen wichtigen Bestandteil der Präsentation; in der oberen rechten Ecke der Leiste befindet sich ein kleiner Riss (siehe Foto). Insgesamt bietet das Los eine besonders attraktive, "ready-to-hang"-Präsentation.

Provenienz

Herkunft: qualitative niederländische Privatsammlung. Es wurden keine Einträge in Online-Verkaufsdatenbanken gefunden, was bei Privatbesitzwerken nicht ungewöhnlich ist. Angebot ohne Mindestpreis: eine ausgezeichnete Gelegenheit, ein sorgfältig komponiertes, romantisches Genreinterieur mit starker emotionaler Ladung und hochwertiger Präsentation wettbewerbsfähig zu erwerben.

Das Werk 'Biddende Mutter mit Kindern' befindet sich in einem vergoldeten hölzernen Rahmen mit Federornamenten. Kleine historische Beschädigung in der Mitte oben am Rahmen (siehe Foto).

Totale Abmessungen: 62x56cm
Paneelmaße: 43,5x53,5 cm

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