Northern european school (XIX) - NO RESERVE - The fraction of bread






Master in frührenaissance Malerei mit Praktikum bei Sotheby’s und 15 Jahren Erfahrung.
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Ölgemälde mit dem Titel Die Fraktion des Brotes, aus dem 19. Jahrhundert, realistische Schule Nord-, Herkunft Spanien, signiert, gerahmt, in gutem Zustand, Maße 40,5 × 30,5 cm (mit Rahmen 40 × 34 cm).
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Die Brotteilung
Naturalismus Andachtskunst · Mitteleuropäische Schule (Nordeuropa), 19. Jahrhundert
Technische Daten
Autor: Anonym, nord-europäische Schule (19. Jahrhundert)
Umfeld des deutschen Nazarenerkreises: Einflüsse von Overbeck / Cornelius mit klarem Blick auf den italienischen Barock.
Chronologie: ca. 1830–1870
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: 26,5 × 21,5 cm
Maße mit Rahmen: 40 × 34 cm
Marco: Originalrahmen vergoldet im Wasser, geschnitztes Holz mit Laubwerk und Rollen, hervorragende handwerkliche Qualität.
Zustand der Erhaltung: sehr gut; gleichmäßige Patina. Frisch gereinigt von einem professionellen Restaurator.
1. Kompositorische und ikonografische Beschreibung
Die Szene stellt das letzte Abendmahl dar, fokussiert auf den Moment der Broteinteilung, ein symbolischer Kernpunkt der Eucharistie. Christus, mit leuchtendem Heiligenschein, nimmt die zentrale Achse ein, umgeben von den Aposteln, die in einer geschlossenen Ovalform angeordnet sind, was die spirituelle Intimität des Moments verstärkt.
Die Verwendung der ovalen Form verstärkt die devotierte Konzentration, während Kelch, Brot und Messer die sakramentale Erzählung strukturieren. Die zurückhaltenden Gesten, die kreuzenden Blicke und die fokussierte Beleuchtung rufen eher Andacht als Dramatik hervor.
2. Stil, Schule und historischer Kontext
Das Werk ist in einen devotionellen Naturalismus mit akademischem Ursprung eingebettet, der typisch für den Norden Europas im 19. Jahrhundert ist, mit klarer Inspiration durch italienische Barockmodelle.
Die sanfte Behandlung der Gesichter, die warme Farbpalette und das Fehlen gewaltsamen Chiaroscuro entfernen das Werk vom reinen Caravaggismus und nähern es dem deutschen Nazarener-Ideale an, die versuchten, die Spiritualität der Renaissance und des frühen Barock wiederzugewinnen.
Es lassen sich kompositorische Einflüsse von Philippe de Champaigne, Sassoferrato und neunzehnhundertliterarische Lesarten von Leonardo erkennen.
Ästhetische und vergleichende Bewertung
Werk von bemerkenswerter Qualität für sein Format, wahrscheinlich für privaten Oratoriumsgebrauch oder bürgerliche häusliche Andacht gedacht.
Sein Interesse liegt in der Synthese aus barocker Tradition und religiöser romantischer Sensibilität. Vergleichbar in Absicht und Ausführung mit hoch bewerteten Produktionen aus dem Kreis von Overbeck oder den Anhängern der deutschen und italienischen sakralen Malerei des 19. Jahrhunderts.
Der original goldene Rahmen, von großer Noblesse, verstärkt seinen Charakter als vollständiges Andachtsobjekt und erhöht signifikant seine Attraktivität auf spezialisierten Märkten und bei thematischen Auktionen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Die Brotteilung
Naturalismus Andachtskunst · Mitteleuropäische Schule (Nordeuropa), 19. Jahrhundert
Technische Daten
Autor: Anonym, nord-europäische Schule (19. Jahrhundert)
Umfeld des deutschen Nazarenerkreises: Einflüsse von Overbeck / Cornelius mit klarem Blick auf den italienischen Barock.
Chronologie: ca. 1830–1870
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: 26,5 × 21,5 cm
Maße mit Rahmen: 40 × 34 cm
Marco: Originalrahmen vergoldet im Wasser, geschnitztes Holz mit Laubwerk und Rollen, hervorragende handwerkliche Qualität.
Zustand der Erhaltung: sehr gut; gleichmäßige Patina. Frisch gereinigt von einem professionellen Restaurator.
1. Kompositorische und ikonografische Beschreibung
Die Szene stellt das letzte Abendmahl dar, fokussiert auf den Moment der Broteinteilung, ein symbolischer Kernpunkt der Eucharistie. Christus, mit leuchtendem Heiligenschein, nimmt die zentrale Achse ein, umgeben von den Aposteln, die in einer geschlossenen Ovalform angeordnet sind, was die spirituelle Intimität des Moments verstärkt.
Die Verwendung der ovalen Form verstärkt die devotierte Konzentration, während Kelch, Brot und Messer die sakramentale Erzählung strukturieren. Die zurückhaltenden Gesten, die kreuzenden Blicke und die fokussierte Beleuchtung rufen eher Andacht als Dramatik hervor.
2. Stil, Schule und historischer Kontext
Das Werk ist in einen devotionellen Naturalismus mit akademischem Ursprung eingebettet, der typisch für den Norden Europas im 19. Jahrhundert ist, mit klarer Inspiration durch italienische Barockmodelle.
Die sanfte Behandlung der Gesichter, die warme Farbpalette und das Fehlen gewaltsamen Chiaroscuro entfernen das Werk vom reinen Caravaggismus und nähern es dem deutschen Nazarener-Ideale an, die versuchten, die Spiritualität der Renaissance und des frühen Barock wiederzugewinnen.
Es lassen sich kompositorische Einflüsse von Philippe de Champaigne, Sassoferrato und neunzehnhundertliterarische Lesarten von Leonardo erkennen.
Ästhetische und vergleichende Bewertung
Werk von bemerkenswerter Qualität für sein Format, wahrscheinlich für privaten Oratoriumsgebrauch oder bürgerliche häusliche Andacht gedacht.
Sein Interesse liegt in der Synthese aus barocker Tradition und religiöser romantischer Sensibilität. Vergleichbar in Absicht und Ausführung mit hoch bewerteten Produktionen aus dem Kreis von Overbeck oder den Anhängern der deutschen und italienischen sakralen Malerei des 19. Jahrhunderts.
Der original goldene Rahmen, von großer Noblesse, verstärkt seinen Charakter als vollständiges Andachtsobjekt und erhöht signifikant seine Attraktivität auf spezialisierten Märkten und bei thematischen Auktionen.
