Pittore caravaggesco attivo a Napoli (XVII) - San Pietro

Caravaggistischer Maler in Neapel aktiv
Aktiv im Königreich der beiden Sizilien im 17. Jahrhundert.
San Pietro mit dem Fisch in der Hand
Olio auf Leinwand, 60 x 49,5 cm
Rahmendimensionen ca. 90 x 81 x 6 cm.


Hinweis: Veröffentlichung des Katalogs der Werke der Sammlung Intermidiart. Garantiezertifikat und rechtmäßiger Herkunftsnachweis. Werk mit goldener, kunstvoll gestalteter Rahmen und Metallbeschriftung auf der Vorderseite: „JUSEIP RIBERA LO SPAGNOLETTO 1632“ (Mängel):

Wir präsentieren im Katalog ein interessantes Ölgemälde auf Leinwand von guter Qualität, das eine biblische Szene mit San Pietro Apostolo zeigt, der in einer symbolischen Geste seiner Berufung dargestellt ist, erkennbar am Fisch, den er in der Hand hält. Die Komposition zeigt einen reifen, bärtigen Mann, der halbkörperhaft dargestellt ist, in einem groben braunen Mantel gehüllt, mit Blick direkt auf den Betrachter gerichtet. Es handelt sich um eine eher seltene Ikonografie von San Pietro während der Berufung, einer evangelischen Episode im Zusammenhang mit dem Fischfangwunder.
Das Gemälde gehört zur glücklichen Produktion von Figuren von Aposteln und Philosophen, typisch für die südliche Malerschule des ersten Halbjahres des 17. Jahrhunderts, die stark vom Einfluss des spanischen Meisters Jusepe de Ribera (Xàtiva, 1591 – Neapel, 1652) geprägt ist, der ab 1616 in der neapolitanischen Stadt präsent war.
Das Werk zeigt eine bedeutende expressive Kraft karavaggistische Prägung. Der Künstler zeigt sich tatsächlich als Teilhaber dieses intensiven und dramatischen Naturalismus, der die neapolitanische Schule des frühen 17. Jahrhunderts kennzeichnet, in der sich die Sprache Caravaggios in autonomen Ausprägungen entwickelt, vor allem durch das Werk von Ribera. Der robuste karavaggistische Einfluss, sei es direkt oder vermittelt durch die Schüler und Anhänger des Merisi, zeigt sich sowohl in der Wahl volkstümlicher Typen, die mit Offenheit und Wahrheit dargestellt werden, als auch in der Formgebung, die durch klare und prägnante Kontraste von Licht und Schatten modelliert ist.
Die halbe Figur, dargestellt mit rohem Realismus und betont dunklem Geschmack, ist im Vordergrund platziert, leicht im Dreiviertelprofil, mit Blick auf den Betrachter, während sie den Fisch in der Hand hält. Die Figur hebt sich von einem dunklen, kompakten Hintergrund ab, mit dem sie zu verschmelzen scheint, und ist durch großzügige, pastose Pinselstriche ausgeführt. Zur Plastizität der Formen gesellt sich ein kunstvoller Umgang mit Licht und Farben, der einer rechten Bewegung folgt, belebt von expressivem Impuls und einem strengen Licht, das sich auf den Hautton konzentriert.
Das Werk trägt eine kollektive Zuschreibung an den Spagnoletto, die auch von Prof. Franco Fazio (Restaurierungsexperte aus Palermo) bestätigt wird, der es einer Arbeit aus der Werkstatt von Ribera zuschreibt, wenn nicht sogar als autograf. Später wurde das Gemälde jedoch als Meisterwerk vom Kunsthistoriker Stefano Causa bekannt gemacht, der mit Sicherheit die korrekte Zuschreibung an Nunzio Rossi (Neapel 1626 – Sizilien 1651) vorschlug, basierend auf deutlichen stilistischen Ähnlichkeiten mit bekannten Werken des Künstlers.
Abgesehen von den attributiven Fragen drückt das Gemälde eine bemerkenswerte künstlerische Qualität aus, unterstützt durch einen lebendigen Farbauftrag, der von warmer Helligkeit und intensiver Farbigkeit geprägt ist.
Abschließend lässt sich sagen, dass das Werk deutliche Elemente des Riberesco-Naturalismus aufweist und vollständig in den kulturellen Kontext des neapolitanischen Barock passt, wie die schnellen Pinselstriche, die kräftigen Töne und das ausgeprägte Chiaroscuro belegen. Ebenso sind die Merkmale der neapolitanischen Kunstkultur zwischen 1630 und 1650 erkennbar, einer Zeit, in der die Präsenz ausländischer Künstler wie Van Dyck und Rubens das Panorama der neapolitanischen Maler ergänzt und bereichert.
In Bezug auf ihren Erhaltungszustand präsentiert sich das Tuch insgesamt in ordentlichen Zuständen, wenn man das Alter des Gemäldes berücksichtigt. Die Oberfläche zeigt eine Patina und weist keine Leseschwierigkeiten auf. Die Trägerschicht wurde neu kaschiert. Man erkennt – bei Betrachtung unter Wood-Licht – einige kleine verstreute Restaurierungen sowie leichte Überzüge und Oxidationen auf der Oberfläche des Gemäldes, aber nichts wirklich Bedeutendes. Bei Sonnenlicht ist ein feines Craquelé sichtbar, das dem Alter entspricht. Die Maße des Tuchs betragen 60 x 49,5 cm. Das Gemälde ist durch einen schönen goldenen Rahmen mit einer metallenen Beschriftung an der Vorderseite „JUSEIP RIBERA LO SPAGNOLETTO 1632“ veredelt, was einen starken dekorativen Effekt hat (die Maße des Rahmens sind ca. 90 x 81 x 6 cm, mit einigen Mängeln). „Der in den oben gezeigten Fotos dargestellte Rahmen wurde vom Verkäufer oder einem Dritten zum Kunstwerk hinzugefügt. Der Rahmen wird kostenlos mitgeliefert, damit er sofort ausgestellt werden kann, sobald er ankommt. Der Rahmen wird als Kulanzleistung eingeschlossen und gilt nicht als integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher wird jeglicher potenzieller Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als gültiger Grund für eine Reklamation oder Stornierung der Bestellung akzeptiert.

Herkunft: Private Sammlung

Veröffentlichung
Neu
 Die Mythen und das Gebiet in Sizilien mit seinen tausend Kulturen. UNVERÖFFENTLICHTER QUADRERIA-Gesamtkatalog der Gemälde aus der Sammlung des Zyklus „Die Mythen und das Gebiet“, Verlag Lab_04, Marsala, 2025.

Das Werk wird – da es zerbrechlich ist – mit Holzbox und Styropor oder einem vertrauenswürdigen Transportunternehmen versendet. Im Falle eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer die Dauer der Exportabwicklung abwarten.
Es wird informiert, dass die Sendungen aufgrund der Weihnachtsfeiertage Verzögerungen erfahren könnten.