Jean Roig (1929) - NO RESERVE - Roses for an intimate devotion





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Roses for an intimate devotion, ein Ölgemälde von Jean Roig (1960er) aus Frankreich, Originalausgabe, mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Rosen für eine intime Andacht
Stil: Postimpressionistischer Realismus
Malerschule: Katalanische Schule der Mitte des 20. Jahrhunderts
Technische Daten
Autor: Jean Roig (Barcelona, 1926)
Chronologie: ca. 1955–1965
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: 55 × 46 cm
Maße mit Rahmen: 68 × 60 cm
Zustand: Gut, mit natürlicher Patina des Zeitgeists.
Marco: Hochwertiger Holzrahmen, breiter Rahmen mit hellem, patiniertem Finish, schlicht und elegant, passend zum intimen Charakter des Kunstwerks.
2. Beschreibung kompositorisch und ikonografisch.
Das Werk stellt ein sorgfältig ausbalanciertes Blumenstillleben dar: ein Strauß polychromer Rosen in einer klassischen inspirierten blauen Keramikvase, die auf einem Tisch steht, bedeckt mit einem weißen Tuch, das reich an pastoser Pinselarbeit ist.
Der dunkle, neutrale und tiefe Hintergrund hebt das Volumen und die chromatische Vibrations der Blumen hervor und schafft einen Effekt von Einkehr und Stille.
Die handschriftliche Widmung auf Katalanisch — 'Widmet Maria Fontanals mit aller Zuneigung' — verleiht dem Stillleben eine intime und emotionale Dimension, verwandelt es in ein Objekt persönlicher Erinnerung und Ehrung, wobei die Blume einen symbolischen Wert von Liebe, Beständigkeit und Hingabe erhält.
3. stil, schule und vergleichende bewertung
Jean Roig reiht sich in die katalanische Tradition des realistischen Lyrismus der Nachkriegszeit ein, mit deutlichen Ähnlichkeiten zu Künstlern wie Antoni Vila Arrufat, Pere Pruna oder bestimmten späten Stillleben von Joaquim Mir in seiner zurückhaltenderen Ausprägung.
Der Pinselstrich ist sicher, materialreich und ausdrucksstark, was besonders im Umgang mit dem weißen Tuch und den Blütenblättern sichtbar ist, wo der Impasto Körperlichkeit und visuellen Rhythmus verleiht.
Werk von bemerkenswerter technischer Qualität und chromatischer Sensibilität, das im Dialog mit der großen Tradition des modernen europäischen Stilllebens steht. Sein engagierter Charakter und seine sorgfältige Ausführung machen es zu einem ansprechenden Stück sowohl für Sammler katalanischer Schulen als auch für Liebhaber der intimen Malerei des 20. Jahrhunderts.
Der Verkäufer stellt sich vor
Rosen für eine intime Andacht
Stil: Postimpressionistischer Realismus
Malerschule: Katalanische Schule der Mitte des 20. Jahrhunderts
Technische Daten
Autor: Jean Roig (Barcelona, 1926)
Chronologie: ca. 1955–1965
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: 55 × 46 cm
Maße mit Rahmen: 68 × 60 cm
Zustand: Gut, mit natürlicher Patina des Zeitgeists.
Marco: Hochwertiger Holzrahmen, breiter Rahmen mit hellem, patiniertem Finish, schlicht und elegant, passend zum intimen Charakter des Kunstwerks.
2. Beschreibung kompositorisch und ikonografisch.
Das Werk stellt ein sorgfältig ausbalanciertes Blumenstillleben dar: ein Strauß polychromer Rosen in einer klassischen inspirierten blauen Keramikvase, die auf einem Tisch steht, bedeckt mit einem weißen Tuch, das reich an pastoser Pinselarbeit ist.
Der dunkle, neutrale und tiefe Hintergrund hebt das Volumen und die chromatische Vibrations der Blumen hervor und schafft einen Effekt von Einkehr und Stille.
Die handschriftliche Widmung auf Katalanisch — 'Widmet Maria Fontanals mit aller Zuneigung' — verleiht dem Stillleben eine intime und emotionale Dimension, verwandelt es in ein Objekt persönlicher Erinnerung und Ehrung, wobei die Blume einen symbolischen Wert von Liebe, Beständigkeit und Hingabe erhält.
3. stil, schule und vergleichende bewertung
Jean Roig reiht sich in die katalanische Tradition des realistischen Lyrismus der Nachkriegszeit ein, mit deutlichen Ähnlichkeiten zu Künstlern wie Antoni Vila Arrufat, Pere Pruna oder bestimmten späten Stillleben von Joaquim Mir in seiner zurückhaltenderen Ausprägung.
Der Pinselstrich ist sicher, materialreich und ausdrucksstark, was besonders im Umgang mit dem weißen Tuch und den Blütenblättern sichtbar ist, wo der Impasto Körperlichkeit und visuellen Rhythmus verleiht.
Werk von bemerkenswerter technischer Qualität und chromatischer Sensibilität, das im Dialog mit der großen Tradition des modernen europäischen Stilllebens steht. Sein engagierter Charakter und seine sorgfältige Ausführung machen es zu einem ansprechenden Stück sowohl für Sammler katalanischer Schulen als auch für Liebhaber der intimen Malerei des 20. Jahrhunderts.

