Jules De Bleye (1846–1901) - Jeune garçon à la chandelle





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Jeune garçon à la chandelle, ein belgisches Ölgemälde aus dem 19. Jahrhundert von Jules De Bleye, 61 × 50 cm, mit Rahmen geliefert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Jules De Bleye (1846–1901)
Junger Junge bei der Kerze
Öl auf Leinwand, neu grundiert, signiert oben links J. De Bleye
Maße: 61 × 50 cm
Belgische Schule, Ende des 19. Jahrhunderts.
Dieses zarte und intime Werk stammt von Jules De Bleye (1846–1901), einem belgischen Maler, der für seine sensiblen und zutiefst menschlichen Genre-Szenen bekannt ist. Es zeigt einen jungen Jungen, der beim Anzünden einer Kerze vertieft ist – eine stille, meditative Szene, die mit großer psychologischer Feinfühligkeit behandelt wird.
Künstlerische Beschreibung
Die Komposition ist um ein subtilen Chiaroscuro aufgebaut, in dem das warme Licht der Flamme das Gesicht des Kindes und seine Hände sanft erleuchtet, während der Hintergrund absichtlich dunkel bleibt. Dieser kontrollierte Kontrast verleiht der Szene eine Atmosphäre von Andacht und innerer Ruhe.
Das Gesicht ist mit großer Sanftheit behandelt, die Ausdrücke sind nuanciert, und die präzise Handbewegung zeugt von einer aufmerksamen Beobachtung der Wirklichkeit. Die auf dem Tisch angeordneten Gegenstände tragen zur stillen Erzählung bei und verstärken den intimen Charakter der Szene.
Technik
Öl auf Leinwand, früher neu grundiert, mit einer feinen und gut erhaltenen Malmaterialschicht. Die Pinselstriche sind flexibel und kontrolliert, typisch für die belgische akademische Malerei des späten 19. Jahrhunderts, wobei eine realistische Sensibilität integriert ist. Die Oberfläche zeigt ein Netz von Rissen, das mit dem Alter des Werks übereinstimmt.
Historischer Kontext
Jules De Bleye folgt der Tradition belgischer Maler von Genreszenen, die vom Realismus und der Aufmerksamkeit für das tägliche Leben beeinflusst sind. Ende des 19. Jahrhunderts waren diese intimen Szenen, die oft auf die Kindheit und das häusliche Licht fokussierten, sowohl in Belgien als auch international besonders geschätzt.
Diese Art von Thema, die sowohl universell als auch zeitlos ist, erklärt das anhaltende Interesse der Sammler an dem Werk von De Bleye.
Fazit
Dieses Gemälde ist ein schönes Beispiel für die belgische Genrebildkunst des 19. Jahrhunderts, die technische Qualität, emotionale Tiefe und ein zeitloses Thema vereint. Ein ansprechendes Werk für Sammler europäischer Kunst, Liebhaber intimer Szenen sowie für ein internationales Publikum, das die belgische Maltradition schätzt.
Gutes Potenzial zur Wertsteigerung oder Integration in eine Familien- oder Historienkollektion.
Vergessen Sie nicht, einen Blick auf unsere anderen Objekte zum Verkauf zu werfen.
Die auf den oben gezeigten Fotos dargestellten Rahmen wurden vom Verkäufer oder einem anderen Dritten zum Kunstwerk hinzugefügt. Dieser Rahmen wird Ihnen kostenlos beigelegt, damit Sie das Kunstwerk sofort nach Erhalt aufhängen können. Die Rahmen sind kostenlos und gelten daher nicht als integraler Bestandteil des Kunstwerks. Folglich stellen potenzielle Schäden an den Rahmen, die das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigen, keinen gültigen Grund dar, um eine Reklamation zu eröffnen oder die Stornierung der Bestellung zu verlangen.
Die Abmessungen des Rahmens inklusive Verpackung und das Gewicht sind ungefähr.
Jules De Bleye (1846–1901)
Junger Junge bei der Kerze
Öl auf Leinwand, neu grundiert, signiert oben links J. De Bleye
Maße: 61 × 50 cm
Belgische Schule, Ende des 19. Jahrhunderts.
Dieses zarte und intime Werk stammt von Jules De Bleye (1846–1901), einem belgischen Maler, der für seine sensiblen und zutiefst menschlichen Genre-Szenen bekannt ist. Es zeigt einen jungen Jungen, der beim Anzünden einer Kerze vertieft ist – eine stille, meditative Szene, die mit großer psychologischer Feinfühligkeit behandelt wird.
Künstlerische Beschreibung
Die Komposition ist um ein subtilen Chiaroscuro aufgebaut, in dem das warme Licht der Flamme das Gesicht des Kindes und seine Hände sanft erleuchtet, während der Hintergrund absichtlich dunkel bleibt. Dieser kontrollierte Kontrast verleiht der Szene eine Atmosphäre von Andacht und innerer Ruhe.
Das Gesicht ist mit großer Sanftheit behandelt, die Ausdrücke sind nuanciert, und die präzise Handbewegung zeugt von einer aufmerksamen Beobachtung der Wirklichkeit. Die auf dem Tisch angeordneten Gegenstände tragen zur stillen Erzählung bei und verstärken den intimen Charakter der Szene.
Technik
Öl auf Leinwand, früher neu grundiert, mit einer feinen und gut erhaltenen Malmaterialschicht. Die Pinselstriche sind flexibel und kontrolliert, typisch für die belgische akademische Malerei des späten 19. Jahrhunderts, wobei eine realistische Sensibilität integriert ist. Die Oberfläche zeigt ein Netz von Rissen, das mit dem Alter des Werks übereinstimmt.
Historischer Kontext
Jules De Bleye folgt der Tradition belgischer Maler von Genreszenen, die vom Realismus und der Aufmerksamkeit für das tägliche Leben beeinflusst sind. Ende des 19. Jahrhunderts waren diese intimen Szenen, die oft auf die Kindheit und das häusliche Licht fokussierten, sowohl in Belgien als auch international besonders geschätzt.
Diese Art von Thema, die sowohl universell als auch zeitlos ist, erklärt das anhaltende Interesse der Sammler an dem Werk von De Bleye.
Fazit
Dieses Gemälde ist ein schönes Beispiel für die belgische Genrebildkunst des 19. Jahrhunderts, die technische Qualität, emotionale Tiefe und ein zeitloses Thema vereint. Ein ansprechendes Werk für Sammler europäischer Kunst, Liebhaber intimer Szenen sowie für ein internationales Publikum, das die belgische Maltradition schätzt.
Gutes Potenzial zur Wertsteigerung oder Integration in eine Familien- oder Historienkollektion.
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Die auf den oben gezeigten Fotos dargestellten Rahmen wurden vom Verkäufer oder einem anderen Dritten zum Kunstwerk hinzugefügt. Dieser Rahmen wird Ihnen kostenlos beigelegt, damit Sie das Kunstwerk sofort nach Erhalt aufhängen können. Die Rahmen sind kostenlos und gelten daher nicht als integraler Bestandteil des Kunstwerks. Folglich stellen potenzielle Schäden an den Rahmen, die das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigen, keinen gültigen Grund dar, um eine Reklamation zu eröffnen oder die Stornierung der Bestellung zu verlangen.
Die Abmessungen des Rahmens inklusive Verpackung und das Gewicht sind ungefähr.

