Tamara de Lempicka (1898-1980) (after) - "Rythme, 1924"

- Tamara de Lempicka (nach), autorisierter Giclée-Druck auf glattem mattem Papier. (ca. 300 g/m²).

Auf der Platte unterschrieben.

Stempel auf die Rückseite.

- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.

Größe: 40 x 44 cm.

- Tamara de Lempicka (1898–1980) war eine in Polen geborene Malerin und eine der emblematischsten Figuren der Art Deco-Bewegung. Bekannt als die „Baronin mit Pinsel“ erlangte sie in den 1920er und 1930er Jahren internationale Anerkennung für ihre eleganten, stilisierten Porträts und sinnlichen Aktdarstellungen, die durch scharfe Linien, skulpturale Formen und eine moderne Eleganz gekennzeichnet sind, welche den kosmopolitischen Geist ihrer Zeit widerspiegeln. Ihr Stil, der kubistische Strukturen mit neoklassizistischer Raffinesse verbindet, verkörperte den Glamour und die Raffinesse des Europa zwischen den Kriegen.

Lempickas Werke haben im Kunstmarkt großes Ansehen und Wert erlangt. Ihre Gemälde befinden sich in bedeutenden Museen und Privatsammlungen, während sie bei Auktionen wiederholt Ergebnisse in Millionenhöhe erzielten. Zum Beispiel wurde ihr Gemälde Portrait de Marjorie Ferry (1932) im Jahr 2020 bei einem bekannten Auktionshaus für über 21 Millionen Dollar verkauft, was die Stärke und Attraktivität ihres Œuvres unterstreicht. Sammler schätzen ihre Fähigkeit, die Essenz von Modernität, Sinnlichkeit und weiblicher Ermächtigung in einem einzigartig erkennbaren Stil einzufangen.

Eines ihrer frühen bedeutenden Werke, Rythme (1924), veranschaulicht Lempickas Ästhetik des Art Deco und ihre Faszination für die weibliche Form. Das Gemälde zeigt eine Gruppe nackter Frauen, die fast skulptural angeordnet sind, ihre Körper in einem harmonischen Rhythmus verflochten. Ein Cellist fügt eine musikalische Dimension hinzu, was die Verschmelzung von Kunst, Musik und Sinnlichkeit andeutet. Die Komposition zeichnet sich durch kräftige Konturen, leuchtende Hauttöne und ein Gleichgewicht zwischen Intimität und Monumentalität aus. Der umhüllte grüne Stoff im Hintergrund verstärkt die theatralische Atmosphäre, während die kraftvollen Posen der Frauen sowohl Sinnlichkeit als auch Empowerment vermitteln.

Rythme ist ein eindrucksvolles Beispiel für Lempickas Erforschung weiblicher Schönheit und Form und ein Beweis für ihre Fähigkeit, modernen Schwung mit klassischem Einfluss zu verbinden. Heute gilt es als ein Schlüsselwerk in ihrem Œuvre, das die Themen Eleganz, Erotik und den avantgardistischen Geist widerspiegelt, die ihre Werke auf dem Kunstmarkt so begehrt machen.

Einige Künstler ähnlicher Bedeutung, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Corbusier, rober, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, und andere.