Lyne Seybel (1919-2009) - Paris, la rue Mouffetard

Lyne SEYBEL (1919-2009)

Paris, Mouffetard Straße

Öl auf Leinwand
Bildgröße: 33 x 41 cm
Unten rechts signiert.
In perfektem Zustand.
Ohne Rahmen
Herkunft: Familie des Künstlers

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Lyne SEYBEL (1919-2009)
Ihre Leidenschaft fürs Zeichnen ist seit ihrer Kindheit vorhanden, sie nutzt Notizbücher, die sie immer bei sich trägt, um die Bewegungen des Lebens, die Farben, die Poesie des Moments, den Humor der Menschen festzuhalten. Es ist ein „Frau, die Fahrrad fährt“, „Mouffetard Straße“, „Kinder, die im Garten spielen“, „Fischer, die Boote am Strand ziehen“, „Der schwarze Kehrmaschine“, das „Grüne Boot auf dem Meer“ ...

Sie folgt dann, als unabhängige Schülerin, den Kursen der Fine Arts und der School of the Louvre, zieht viel von der Antike in den Galerien des Louvre-Museums und durchstreift Paris bei jedem Wetter mit ihrer Staffelei.

Bei verschiedenen Reisen trifft sie Pierre BONNARD in Deauville, der sehr an ihren Notizbüchern interessiert ist und sie leidenschaftlich ermutigt, weiterzumachen.
In Cannet trifft sie wieder auf diesen großen Meister, mit dem sie lange Gespräche über das Spiel von Licht und Farben, den Ausdruck ihrer Sensibilität und die Resonanzen der Seele führt.

Sie malt dann 'Das kleine Mädchen des Lichts', 'Das Mittagessen der Sonne', 'Lolita mit rotem Knoten', 'Vom Balkon von Eze-sur-Mer', 'Die Ufer der Seine in Bougival', 'Sturm in Honfleur', 'Die Kirche von Auvers'.

Sie besucht die FROCHOT Academy in Pigalle, wo TOULOUSE-LAUTREC gearbeitet hatte; sie verfeinert ihre Zeichenfähigkeiten, sodass jedes Werk zu einem wahren kleinen Gemälde für sich wird.

Unter den Werken, die sie zu dieser Zeit geschaffen hat, können wir „Nude Woman on a Sofa“, „The Black Woman“, „Alice with Curly Bun“... erwähnen.

Sie arbeitet in der Grande Chaumière in Montparnasse und vor allem im Studio von André LHOTE, wo Henri GOETZ sie unterstützt. Er versteht ihre Ansichten und ihre persönliche Malweise, bei der das reiche Material das innere Licht eines konstruierten Subjekts ausstrahlt, in Farben, die in glücklichen oder manchmal mutigen Harmonien stehen.

Während ihrer Aufenthalte in der Normandie fasziniert sie der Nebel, der von wenigen Sonnenstrahlen durchdrungen wird, bevor er die Landschaft überschwemmt. Sie malt „Boote in Barfleur“, „Niedrigwasser“, „Grünes Boot in Saint-Vaast“, „Nebel im Cotentin“...

In Auvergne, und genauer gesagt im Cantal, sind es die Schichten leuchtender Farben, die sich überlagern und die Landschaft formen: „Die Berge“, „Jenseits von St Urcize“, „die Felder“, „Dämmerung in Auvergne“…

Während dieser Arbeitszeit wird sie ermutigt, sich in den Pariser Malersalons zu zeigen. Sie wird Mitglied der Französischen Künstler und der Unabhängigen Künstler.

Ihre Werke sind bekannt, und sie wird sowohl in Paris, in den Provinzen als auch im Ausland gesucht, um auszustellen. Während ihrer verschiedenen Einzelausstellungen ist sie stets sehr bewegt zu sehen, dass sie dem Publikum aller Nationalitäten eine Botschaft von Freude, Glück und tiefer Harmonie vermittelt.

Sie bleibt dann immer häufiger in Venedig, wo sie sich in den Nebeln des Lichts verliert, in denen sich blasse Goldtöne an die rosa Perlmuttfarbe der Morgenstunden aneinanderreihen und vermischen. Es ist nicht ungewöhnlich, sie am frühen Morgen mit aufgestelltem Staffelei zu sehen, wie sie die flüchtigen Nuancen einfängt, die Leichtigkeit der Luft, die durchscheinenden Farben („Morgen in Venedig“, „Licht“, „Morgen San Giorgio“…). Von nun an werden für einige die frühen Morgenstunden zweifellos Lyne's Werke hervorrufen.

Im Gegensatz dazu wecken die warmen und flamboyanten Töne der Sonnenuntergänge in Venedig in ihr eine Überschwänglichkeit an Farben in einer fast theatralischen Kulisse („Abend in Venedig“, „Der Purple Gondolier“, „Eine Kamelie auf der Lagune“, „Mitternachtskarneval“, „Sommerabend am Canal Grande“, ...)

In Auvergne, wo sie jedes Jahr hinreist, interagiert sie mit der Natur. Die Felder sind für sie eine Quelle tiefer Emotionen, bedingt durch die Vielfalt, die Bewegung der Farben, die Transparenz der Luft, die Musikalität des Lichts. Sie nimmt bei jedem Schritt ein gewaltiges Lied wahr, das sich strukturiert und emporsteigt, durchdrungen von Zärtlichkeit, Resonanzen und der Klarheit der Seele. Sie malt „Sommerlandschaft“, „Felder im Frühling“, „Lila Felder“, „Ende des Sommers“....

An der normannischen Küste entdeckt sie erneut die sanfte Musikalität der Farben, die Transparenz der Luft und das schillernde Licht.