Antonio Mancini (1852-1930), after - Giovane Violinista

Das intensive Gemälde, das hier vorgestellt wird, lässt sich einem Anhänger von Antonio Mancini zuordnen und zeichnet sich durch die expressive Kraft der dargestellten Figur aus: einen jungen Mann, der in einem Moment emotionaler Suspendierung festgehalten ist, mit einem Violino in einer Hand und einem Tamburin in der anderen. Das Werk ist eingebettet in den Kontext des neapolitanischen Malrealismus, durchsetzt mit symbolischen Akzenten und einer teatralen Komponente.
Die Umgebung ist dünn, ohne einen klar definierten räumlichen Kontext: Die Figur tritt mit großer Kraft hervor, modelliert von einem seitlichen Licht, das ihre Züge formt und den tiefen Ausdruck des Gesichts betont: die geöffneten Lippen, der gerichtete Blick und die markante Physiognomie kennzeichnen einen leidenschaftlichen emotionalen Zustand mit melancholischen Nuancen. Das Licht trifft das Gesicht und die Hände mit einem herrlichen Hell-Dunkel-Kontrast, wodurch die Dramatik des Jungen hervorgehoben wird.

Der Pinselstrich ist kräftig, lebendig und kursiv, mit schnellen und sicheren Eingriffen, vor allem bei den Reflexen und Details der beiden Instrumente. Die Farbe erscheint materialisch, in Rot-, Braun- und Weißtönen, following der Manciniana-Lehre einer Malerei, die zur skulpturalen Dimension aufsteigt. Die Schwarzen und Erdtöne dominieren die Szene, während helle Akzente das Auge des Betrachters auf die wichtigsten Ausdruckspunkte lenken: das Gesicht, die Violine, den Rand des Tamburins.

Das Gemälde ist der spätromantischen introspektiven Malerei zuzuordnen, bei der der Porträtierte in einer ungewöhnlichen Pose festgehalten wird und eine psychologische sowie evocative Erzählung des persönlichen Erlebens übernimmt.

Der Stoff stammt aus einer privaten venezianischen Sammlung.

Es wurde im letzten Jahrhundert gereinigt, im Zuge einer Restaurierung des Stützrahmens.

Als Andenken an das Werk ist eine schöne holzgerahmte Rahmen vorhanden.

Maße: 55 cm x 45 cm.