Telesforo Franchino (1892-1964) - Primavera

Telesforo Franchino (Turin, 1892 – 1964)
Frühling
Technische Eigenschaften
Technik: Öl auf Tafel
- Maße: 50 x 70 cm
- Firma: unten links
Bedingungen: Das Werk befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Zubehör: Verkauft inklusive Rahmen.

Schätzung: 300 €
Das Werk 'Primavera' ist ein reifes Ausdrucksmittel des Talents von Telesforo Franchino, einem Künstler, der die piemontesische Landschaft mit einem charakteristischen Stil und tiefer Sensibilität interpretieren konnte. Geboren in Turin, bildet sich Franchino an der Accademia Albertina und entwickelt eine Vorliebe für die Plein-Air-Malerei, die er sein ganzes Leben lang beibehält.
Seine Vielseitigkeit führt ihn auch in die Welt der Keramik, wo er ab den Dreißigerjahren eine Schlüsselrolle in der turinischen Herstellung 'Lenci' spielt. Diese Erfahrung als Ausbilder und Dekorateur beeinflusst seine Malerei deutlich. Wie in 'Primavera' zu sehen ist, ist sein Ansatz deutlich materialreich: Die Ölfarbe wird mit dichten, kräftigen Pinselstrichen auf die Tafel aufgetragen, die der Oberfläche eine fast dreidimensionale und tastbare Qualität verleihen. Diese Technik definiert nicht nur die Formen, sondern verleiht der gesamten Szene eine lebendige Energie.
Das Motiv, die Wiedergeburt der Natur, ist ein liebes Thema des Künstlers, das ihm erlaubt, seine Fähigkeit zu zeigen, Licht zu modulieren und eine Palette voller leuchtender Grüntöne und blumiger Nuancen zu orchestrieren. Die Signatur, deutlich im unteren linken Eck platziert, bestätigt die Echtheit dieses Stücks.
Vorschlag mit einer bemerkenswerten Einschätzung, dieses Werk stellt eine hervorragende Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber dar, ein bedeutendes Werk eines Malers zu erwerben, der es verstanden hat, die landschaftliche Tradition mit einer modernen Sensibilität für die Materie zu verbinden.

Vertiefung der Technischen Eigenschaften
Das Werk 'Primavera' von Telesforo Franchino zeichnet sich durch eine Reihe technischer Entscheidungen aus, die seinen Charakter und seine visuelle Wirkung bestimmen. Lassen Sie uns diese im Detail analysieren.
Der Support: die Tafel
Die Entscheidung, auf Holz zu malen, ist kein Zufall. Im Gegensatz zur Leinwand, die eine natürliche Flexibilität besitzt, bietet der Holzuntergrund eine starre und stabile Oberfläche. Dieses kompakte Material ermöglicht es dem Künstler, die Farbe mit größerer Energie und Lebendigkeit zu bearbeiten, ohne sich um Verformungen des Untergrunds sorgen zu müssen. Die Stabilität des Holzes ist entscheidend, um die Maltechnik von Franchino zu tragen, die, wie wir sehen werden, besonders reichhaltig und materialintensiv ist. Die Maße 50x70 cm platzieren das Werk in einem klassischen Format, das groß genug ist, um eine komplexe Landschaft zu entwickeln, aber gleichzeitig kompakt genug, um ein Gefühl von Intimität zu bewahren und es für jeden Haushalt geeignet zu machen.
Die Technik: Olio Materico
Franchino verwendet Ölfarbe, eine Technik, die Brillanz, chromatische Tiefe und langsame Trocknungszeiten garantiert, ideal zum Modulieren von Tönen und zum Vermischen der Farben direkt auf der Oberfläche. Das markanteste Merkmal ist jedoch die Art und Weise, wie das Öl aufgetragen wird. Der Künstler verfolgt einen deutlich materialreichen Stil: Die Farbe wird nicht einfach in dünnen Schichten aufgetragen, sondern in dicken, kräftigen Schichten, fast wie mit der Spachtel modelliert oder mit dichten, kräftigen Pinselstrichen aufgetragen. Beim genauen Betrachten der Oberfläche erkennt man die Erhebungen und Rillen, die das Werkzeug hinterlässt, und die ein Spiel aus Licht und Schatten erzeugen, das völlig unabhängig vom Motiv ist. Diese Dreidimensionalität der Malerei fängt das reale Licht der Umgebung ein, lässt das Werk vibrieren und verleiht ihm eine fast physische Lebendigkeit.
Das Unternehmen: ein Siegel der Echtheit
Die Signatur, deutlich unten links angebracht, ist mehr als nur ein Name. Es ist das Siegel, mit dem der Künstler seine Arbeit abschließt und die Urheberschaft beansprucht. Ihre Position, in einer Ecke aber gut sichtbar, ist eine traditionelle Wahl, die das Gleichgewicht der Komposition nicht stört, sondern als visueller Ankerpunkt und Garantie für Authentizität dient. Die Handschrift selbst kann Gegenstand der Untersuchung sein, um die Zuschreibung des Werks zu bestätigen.
Der Rahmen: Ergänzung des Werks
Schließlich ist die Tatsache, dass das Gemälde mit seinem Rahmen verkauft wird, ein wichtiger technischer und kuratorischer Aspekt. Der Rahmen ist kein bloßes Accessoire, sondern ein Element, das mit dem Gemälde dialogiert, den Raum um es herum abgrenzt und seine chromatischen sowie kompositorischen Qualitäten hervorhebt. Ein zeitgenössischer oder sorgfältig ausgewählter Rahmen kann die Vision des Künstlers vervollständigen und als Übergang zwischen dem Raum des Werks und dem des Betrachters dienen.
Kurz gesagt, jede technische Eigenschaft von 'Primavera' — von der Stabilität der Tafel bis hin zur Dreidimensionalität des Ölgemäldes, einschließlich Unterschrift und Rahmen — trägt dazu bei, ein Werk zu schaffen, das nicht nur eine visuelle Darstellung ist, sondern ein echtes Kunstobjekt, reich an Substanz und Energie.