Enrico Crispolti (curatore) - La Ceramica Futurista da Balla a Tullio D'Albisola - 1982

La Ceramica Futurista von Balla und Tullio D'Albisola. Herausgegeben von Enrico Crispolti. Florenz, Centro Di, 1982. 21 x 21 cm, broschiert, 198 Seiten. Schwarz-weiß und farbige Illustrationen von Keramiken von: Giacomo Balla, Fortunato Depero, Riccardo Gatti, Benedetta Marinetti, Gerardo Dottori, Pippo Rizzo, Tullio D'Albisola, Farfa, Fillia, Nicolaj Diulgheroff, Bruno Munari, Enrico Prampolini, Tato usw. Gebrauchsspuren und Eigentumsstempel. Ohne Reservierung!


Das futuristische Manifest der Keramik und Luftkeramik wurde am 7. September 1938 in der Gazzetta del Popolo veröffentlicht, unterzeichnet von Filippo Tommaso Marinetti, dem Gründer der futuristischen Bewegung, und Tullio d'Albisola, einem futuristischen Keramiker, der bereits seit 1925 als solcher bekannt war.

Die Veröffentlichung des Manifests folgte Debatten über die Zukunft der Kunst, die kurz zuvor stattfanden, sowohl im Rahmen der Ausstellung der Aeropittura, die von La Gazzetta veranstaltet wurde, als auch auf der Biennale di Venezia.

Il manifesto

Filippo Tommaso Marinetti in Gesellschaft von Tullio d'Albisola.
Nach einer Einleitung zu den bedeutenden Auszeichnungen, die die italienische Avantgarde im In- und Ausland erhalten hat, lädt das Manifest dazu ein, sich über die innovative Entwicklung der Keramik zu freuen, die im Vokabular der Bewegung den Namen 'aereoceramica' trägt, zugunsten des italienischen Primats in diesem Bereich: Die Futuristen bewerten die strahlende klassische italienische Majolika als unbestrittenen Weltprimus. Das Interesse der Bewegung an dieser Ausdrucksform zeigte sich im Manifest nicht, um nachzuahmen, sondern um zu vergessen, zu überwinden und Ideen sowie Techniken jeder keramischen Geheimnisse zu überschreiten, nach dem Experimentierstil von Tullio d'Albisola, der die Ästhetik der Maschine mit ihren dominanten Rhythmen in die Keramik bringt. Oder nach der 'Schule' von Altare. Das Manifest erinnert außerdem an Fillia, von dem im Jahr 1932 'sphärische und kubische Formen hoch aufgestützt auf schlanken, dynamischen Basen, die plastische Konstruktivität mit rotierenden, schwebenden Formen kombinieren, um die originellste, neuartige Keramik, das Wunder, zu schaffen.

Auf dieser Grundlage forderten die Futuristen die Keramik heraus:

A - die synthetische dokumentarische dynamische Luftbildmalerei von Landschaften und Stadtplanungen aus der Vogelperspektive
B - die lyrisch transfigurierende Luftmalerei, berauscht von Raum und Gefahr;
C - die essenzielle Luftmalerei, mystisch und symbolisch;
D - die stratosphärische, kosmische, biochemische, astronomische Luftmalerei des unendlich Großen und des unendlich Kleinen.[3]
Dies hätte in die Produktion von Werken münden sollen, die durch die 'taktile Keramik' den von Marinetti mit 'Benedetta' bezeichneten Weg des Tattlismus anwenden.

Es wurde dann die keramische Übertragung von keramischen Gleichzeitigkeiten vorgeschlagen, die kontrastierende oder harmonisierende Gemütszustände darstellen, durch 'Stärke-Linien, tonal ohne Realismus, Formen und Farben, die nicht narrativ oder beschreibend, sondern suggestiv sind'.

Was die Futuristen später 'machen' wollten, umfasste auch 'Straßen und Plätze aus Goldkeramik – Terrassen und Brunnen aus Indacokeramik' und als praktische Weiterentwicklung dieses Punktes 'Himmel aus Keramik, bewässert mit frischem Wasser und duftenden Blumen und Sonnenschein, die verkauft oder den tristen, gefrorenen nordischen Städten geschenkt werden sollen'. Das Manifest zog hierzu das Beispiel des 'Himmels vom Typ CAPRI', ein Produkt, das potenziell für Ostende geeignet ist, sowie ein 'Meer vom Typ PORTOFINO', das als ideal für Calais und Folkstone angesehen wurde.

Das Manifest schließt mit Zitaten von Boccioni[7] und Mussolini.

Die futuristische Keramik
Die Ausdrucksmöglichkeiten des keramischen Materials, das entweder unverändert oder als Mosaikstein verwendet wird, wurden bereits lange vor der Erstellung des Manifests als geeignet für die Poetik der futuristischen Bewegung erkannt.

Weit verbreitet im Manifest, stellte die ligurische Ortschaft Albissola (Albisola, imperiale Juwelierstadt[8]) tatsächlich das wichtigste Zentrum der futuristischen Keramik[9] dar. Hier hatte die Manifattura Mazzotti[10] ihren Sitz, in der Tullio d'Albisola zusammen mit seinem Bruder Torido d'Albisola[11] künstlerisch gewachsen war – beide waren nichts anderes als die Söhne des Mazzotti selbst, die die Werkstatt den anderen Künstlern des Movements für die Realisierung ihrer Werke zur Verfügung stellten. Unter anderem arbeiteten dort Bruno Munari, Lucio Fontana, Fancello, Strada, Nicolaj Dijulgheroff[12]; die Manifattura beherbergt heute ein Museum, in dem einige dieser Kreationen gesammelt sind[13]. Abgesehen von der Bekanntheit der Brüder Mazzotti war Albisola bereits eines der wichtigsten Zentren für Keramikarbeiten und zeichnete sich durch eine florierende Handwerkskunst im Stil des sogenannten 'Antico Savona'[14] aus.

Neben Albisola entwickelte sich der futuristische Eingriff in die Keramik auch in Altare, einem weiteren Ort in der Savonese, der für seine handwerkliche Tradition der Glaserei seit dem 12. Jahrhundert bekannt ist, in dem unter anderem Enrico Bordoni, Oreste Saroldi und Isidoro Bormioli tätig waren.

Hinweis
Die scheinbar fehlerhafte Redundanz des Buchstabens 'e' in 'Aereoceramica' (statt des vorgesehenen 'aeroceramica') stammt aus dem Originaltext; das Präfix 'aereo-', ebenfalls mit dem zusätzlichen 'e', wird auch in vielen anderen Begriffen verwendet, wie in 'aereopittura', obwohl nicht durchgehend.
Immer noch im Savonese gelegen, nicht weit von Albisola entfernt, ist bekannt für eine uralte Tradition der Glasbläserkunst.
Diese vier Punkte sind unter Beibehaltung der Originalformatierung aufgeführt.
Benedetta Cappa Marinetti, Ehefrau von Marinetti und ebenfalls Künstlerin.
Das Manifest schlägt zum Beispiel vor: »Sinnlicher Pool mit Wänden, Boden und Decke aus Majolika, die die faszinierende Körperlichkeit einer wunderschönen nackten Frau ohne besondere Merkmale vermitteln.«
Ort an der englischen Küste in der Nähe von Dover, gegenüber von Calais.
Denn im Jahr 1912 schrieb er: «Ein universeller Stil, der nicht nur für Europa, sondern für alle Menschen weißer Rasse gilt, kann anderswo als in ITALIEN nicht wieder aufblühen».
Text des Manifests
Anna D'Elia, Das futuristische Universum: eine Karte, vom Gemälde bis zur Krawatte, Dedalo, 1988
Gegründet von Giuseppe Bausin Mazzotti im Jahr 1903.
Er wird im Manifest erwähnt.
Autor des Entwurfs des neuen Gebäudes im Jahr 1934. Es ist zudem der einzige futuristische Bau, der im Laufe der Zeit keine Veränderungen erfahren hat (Quelle).
Obwohl der Futurismus Museen als „tote Institutionen, stumme Zeugen einer Vergangenheit, die vergessen oder mumifiziert werden soll“, betrachtete; so in Monica Amari, Die Museen der Unternehmen. Die Kultur der Technik zwischen Kunst und Geschichte, Franco Angeli, 2001.
Motiv von Burgen und mythologischen Figuren, umgeben von Gewächsen und floralen Girlanden (Stefano Milioni, Artigianato in Italia, Touring Club Italiano, 2003.) in Blau auf weißem Hintergrund.
Bibliografie
Enrico Crispolti, Die futuristische Keramik, von Balla bis Tullio d'Albisola, Centro Di, 1982.
Franco Ragazzi, Liguria Futurista, Mailand, Mazzotta, 1997.