Luigi Voltolina (1942) - Cavalli

Autor

Luigi Voltolina (1942) italienischer Maler. Geboren in Valona, zog er im Alter von nur zwei Jahren nach Venedig und prägte seine künstlerische Identität auf dem fruchtbaren venezianischen Boden, wo er am Istituto d'Arte dei Carmini unter der Leitung von Mario Dinon ausgebildet wurde. Sein kreativer Weg zeichnete sich von Anfang an durch eine intensive Ausstellungstätigkeit aus, die ihn mit den kulturellen Strömungen großer Hauptstädte wie Rom, wo er in den 70er Jahren an der prestigeträchtigen X Quadriennale d’Arte teilnahm, und Madrid, wo die Begegnung mit dem iberischen Folklore neue und eindrucksvolle Malzyklen hervorbrachte, konfrontierte. Diese internationale Offenheit kulminierte in einer tiefen Verbindung zu New York, einer Stadt, die seit den 80er Jahren eine wesentliche Inspirationsquelle für seine Forschung zur Moderne und zur Wahrnehmung der Zeit geworden ist.

Die stilistische Figur von Voltolina lässt sich durch eine neoespressionistische Bildsprache mit großer Wirkung definieren, geprägt von einer unruhigen Suche, die die menschliche Figur in Momenten starker dynamischer und anatomischer Spannung in den Mittelpunkt stellt. Beeinflusst von den existenzialistischen Anregungen von Francis Bacon, überträgt seine Malerei komplexe Gemütszustände auf die Leinwand. Parallel zu seiner malerischen Produktion hat der Künstler erfolgreich die Glaskulptur erforscht und mit Meistern aus Murano zusammengearbeitet, wobei er die expressive Kraft seiner Linie in schlichte und materielle Formen übertragen konnte.

Beschreibung

„Cavalli“, Öl auf Leinwand, 103×83 cm mit Rahmen, 80×60 cm die reine Leinwand, signiert unten rechts, 1970. Rückseitig Signatur und Titel.

Im Gemälde wird eine kraftvolle Allegorie der Urkraft inszeniert, dargestellt durch die Gesichter zweier Ross, die sich eindrucksvoll aus einem intensiven, flachen Kobaltblau erheben. Die Komposition ist durch eine vertikale Überlagerung der Köpfe geprägt, wobei der obere, braune und dunkle Kopf die Szene mit einem weit aufgerissenen Blick und teilweise geöffnetem Maul beherrscht, während der untere, in kühlen Weiß- und Grautönen gehalten, in einem impulsiven Lauf zu sein scheint. Ein deutlicher horizontaler gelber Schnitt am unteren Rand des Gemäldes dient als chromatischer und struktureller Kontrapunkt, verankert die plastischen Massen der Tiere und verstärkt die dynamische Spannung, die die gesamte Leinwand durchdringt. Der Pinselstrich ist voller Materie und von einer fast gewalttätigen Gestik, bei der die Farbe nicht nur die Form beschreibt, sondern selbst zur Substanz der Emotion wird.

Das Gemälde befindet sich in einer Phase großen Aufbruchs für Voltolina, die mit der Zeit zusammenfällt, in der der Künstler begann, sich in den wichtigsten nationalen Ausstellungen bekannt zu machen, wie der Quadriennale in Rom. Das Gemälde ist ein emblematisches Beispiel für seine figurative neoespressionistische Sprache, die auf die existenzialistischen Anregungen von Francis Bacon blickt. Die Forschung an anatomischer Spannung und die Darstellung tierischer Kraft sind die Grundpfeiler des Werks. Das Gemälde bezeugt die Fähigkeit des Künstlers, komplexe Gemütszustände auf die Malfläche zu übertragen, wobei das pferdige Subjekt in ein Symbol von Vitalität und urtümlicher Bewegung verwandelt wird. Ein Werk mit fesselnder Komposition und großer ästhetischer Wirkung.

Zustandsbericht

Ausgezeichnete Allgemeinzustand, vollständig gemalt mit lebendigen Pinselstrichen und Farbtönen, die gut lesbar sind. Der Rahmen ist als Geschenk zu verstehen.

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