Dimitri Plescan (1929-2010) - Ritratto Maschile

Autor

Dimitri Plescan (1929–2010), italienischer Maler. Er wurde in Mailand geboren und bildete sich an der Accademia di Brera unter der Leitung von Aldo Carpi aus. Anfangs war er vom Realismo Esistenziale geprägt, später nahm er neoexpressionistische Einflüsse auf. Sein künstlerischer Weg zeichnete sich durch eine tief introspektive Suche aus, die von der Beobachtung der sozialen Realität ausging und zu einer visionären, fast theatralischen Figuration führte. Sein Stil ist durch eine nervöse, lebendige Linie gekennzeichnet, die die Psychologie der Subjekte erforscht und die Unruhe auf der Leinwand durch dichte Pinselstriche und ein getrübtes Farbauftrags verarbeitet, typisch für seine Arbeit in den sechziger Jahren.

Obwohl er ein Künstler mit großem intellektuellem Anspruch war, wählte Plescan einen Weg abseits der kommerziellen Kreise, widmete sich leidenschaftlich dem Unterricht und wurde zu einer Bezugsperson für Generationen von Studierenden in Mailand. Seine schüchterne Natur und seine Vorliebe für Grafik und Zeichnung machten ihn zu einem weniger medial exponierten Künstler, doch sein Werk bleibt eine grundlegende Zeugenschaft einer Malerei, die als kontinuierliche geistige und spirituelle Übung verstanden wird. Er verstarb 2010 in Mailand und hinterließ ein künstlerisches Erbe, das auf der Fähigkeit basiert, die Komplexität des zeitgenössischen Erlebens mit einem unverwechselbaren und materialreichen Strich darzustellen.

Beschreibung

Männliches Porträt, Öl auf Platte 40*30cm, 1968, Signatur und Datum unten links.

Das Werk zeigt einen Mann, der in einem Moment intensiver introspektiver Spannung festgehalten wird, innerhalb eines geschlossenen Raums, vermutlich des Ateliers des Künstlers. Der Protagonist, gekennzeichnet durch zerzaustes Haar und ausgeprägte Gesichtszüge, trägt eine leuchtend gelbe Jacke, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Hinter ihm öffnet sich ein schlichter Fensterblick auf eine kaum angedeutete urbane Außenwelt, in der das Licht mit den dichten Schatten im Inneren zu kämpfen scheint. Die Präsenz eines leeren Stuhls auf der linken Seite verstärkt das Gefühl der Einsamkeit und die theatralische Dimension der Szene, wodurch der physische Raum zu einer Projektion des psychologischen Zustands des Subjekts wird.

Die kompositorische Struktur wird von einer nervösen Dynamik beherrscht, die die Statik des traditionellen Porträts ablehnt. Der Pinselstrich ist dicht, materialreich und gequält, typisch für die Reife von Plescan, wobei die Farbe fast auf die Leinwand modelliert wird, um eine vibrierende und raue Oberfläche zu schaffen. Das Farbspiel basiert auf dem scharfen Kontrast zwischen den sauren und sonnigen Tönen der Ockertöne und Gelb sowie den Schattenbereichen, die mit tiefem Schwarz und Grün gelöst sind. Diese Technik, die schnelle Pinselstriche mit Kratzern abwechselt, die die Malerei materialisieren, verleiht dem Werk eine unruhige Energie, bei der das Licht nicht nur erleuchtet, sondern mühsam aus dem Chaos der grafischen Zeichen hervorzukriechen scheint. Ein Werk mit raffinierter Komposition, das sowohl ästhetisch als auch emotional beeindruckt.

Zustandsbericht

Ausgezeichnete Allgemeinzustand. Das Gemälde ist in jedem Teil intakt, mit lebendigen und gut lesbaren Farbgebungen und Pinselstrichen.

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