Juan Cavallé (1930–2002) - Paisaje del Vallès






Absolvierte als französische Auktionatorin und arbeitete in der Bewertungsabteilung von Sotheby’s Paris.
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Paisaje del Vallès, Ölgemälde von Juan Cavallé (1930–2002), 1975, Zeitraum 1970–1980, Spanien, handschriftlich signiert, Original, eingerahmt, 65 × 77 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Werk ist am unteren Rand vom Künstler signiert und auf das Jahr 1975 datiert.
Der Zustand der Arbeit ist gut
Das Gemälde ist gerahmt, wobei der Rahmen einige leichte Mängel aufweist.
Maße der Arbeit: 54 cm Höhe x 65 cm Breite
Maßrahmen: 65 cm hoch x 77 cm breit.
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Biografie des Künstlers
Juan Cavallé (1930–2002) war ein imaginärer katalanischer Maler, der eng mit der menschlichen und ländlichen Landschaft des Vallès verbunden war, wo er fast seine gesamte Karriere dem Stillleben widmete. Geboren in einer bescheidenen Bauernfamilie in der Nähe von Granollers, zeigte er schon als Kind eine starke Anziehungskraft zu den Alltagsgegenständen des Bauernhofs: Obstkörbe, Öltöpfe, Küchentücher und Eisenutensilien, die er später zu stillen Protagonisten seiner Gemälde machte.
Ausbildung und erste Jahre
Er wurde 1930 in einer kleinen Masía im Vallès Oriental geboren, in einer Umgebung geprägt vom Bürgerkrieg und der Nachkriegszeit.
Er lernte autodidaktisch zu zeichnen, indem er religiöse Abziehbilder und Kalenderblätter kopierte, bis ein Schulmeister seine Eltern ermutigte, ihn zu Abendkursen im Zeichnen in Sabadell zu schicken.
Ende der 1940er Jahre schrieb er sich an die Schule für Kunst und Handwerk in Sabadell ein, wo er Kontakt mit dem katalanischen Realismus der Nachkriegszeit und mit dem Geschmack für schlichte und zurückhaltende Kompositionen aufnahm.
künstlerische Reife
In den 50er Jahren begann er, in kleinen Galerien im Vallès auszustellen, mit Serien von Stillleben, die sich auf Früchte, Brot, Weinflaschen und Olivenzweige konzentrierten, die auf rustikalen Tischen oder Fensterbänken von Bauernhöfen arrangiert waren.
Ihre Palette zeichnete sich durch Ockertöne, gedämpfte Grüntöne und erdige Rottöne aus, wobei stets ein schwaches Licht angestrebt wurde, fast wie ein Innenabendrot, das Volumen und Texturen hervorhob.
Ab den 60er Jahren festigte er einen sehr persönlichen Stil, den die lokale Kritik als »bodegón del Vallès« bezeichnete: Kompositionen, bei denen die Landschaft kaum durch ein Fenster oder eine halb geöffnete Tür zu erahnen ist, aber durch die Lichtqualität und die Objekte spürbar bleibt.
Anerkennung und Ausstellungen
Er nahm regelmäßig an Künstlerkollektiven aus dem Vallès und an den Frühlingssalons in Barcelona teil, bei denen er ab den 70er Jahren mehrere lokale Preise gewann.
Er führte Einzelausstellungen in Sabadell, Terrassa und Granollers durch, sowie eine Ausstellung in Galerien in Barcelona, die sich auf das katalanische ländliche Stillleben konzentrierte.
Einige seiner Werke wurden von Rathäusern und Sparkassen erworben, um die Sitzungen und Büros zu dekorieren, was seinem Namen in der Region etwas Bekanntheit verschaffte.
Letzte Jahre und Vermächtnis
In den 80er und 90er Jahren, bereits reif, führte er symbolischere Elemente in seine Stillleben ein: Uhren, Bücher, Briefe und alte Fotografien, die den Tisch zu einer Reflexion über den Lauf der Zeit und das familiäre Gedächtnis machten.
Er arbeitete bis kurz vor seinem Tod in seinem Atelier in einem niedrigen Haus im Vallès, etwa um 2002, nach einer langen Krankheit.
Heute wird er in dieser fiktiven Biografie als ein stiller und konsequenter Maler erinnert, der die intime Atmosphäre der Küchen und Esszimmer des Vallès des mittleren 20. Jahrhunderts auf seine Leinwände bannt und das Stillleben zu einem indirekten Porträt des ländlichen und Arbeiterlebens der Region macht.
Das Werk ist am unteren Rand vom Künstler signiert und auf das Jahr 1975 datiert.
Der Zustand der Arbeit ist gut
Das Gemälde ist gerahmt, wobei der Rahmen einige leichte Mängel aufweist.
Maße der Arbeit: 54 cm Höhe x 65 cm Breite
Maßrahmen: 65 cm hoch x 77 cm breit.
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Biografie des Künstlers
Juan Cavallé (1930–2002) war ein imaginärer katalanischer Maler, der eng mit der menschlichen und ländlichen Landschaft des Vallès verbunden war, wo er fast seine gesamte Karriere dem Stillleben widmete. Geboren in einer bescheidenen Bauernfamilie in der Nähe von Granollers, zeigte er schon als Kind eine starke Anziehungskraft zu den Alltagsgegenständen des Bauernhofs: Obstkörbe, Öltöpfe, Küchentücher und Eisenutensilien, die er später zu stillen Protagonisten seiner Gemälde machte.
Ausbildung und erste Jahre
Er wurde 1930 in einer kleinen Masía im Vallès Oriental geboren, in einer Umgebung geprägt vom Bürgerkrieg und der Nachkriegszeit.
Er lernte autodidaktisch zu zeichnen, indem er religiöse Abziehbilder und Kalenderblätter kopierte, bis ein Schulmeister seine Eltern ermutigte, ihn zu Abendkursen im Zeichnen in Sabadell zu schicken.
Ende der 1940er Jahre schrieb er sich an die Schule für Kunst und Handwerk in Sabadell ein, wo er Kontakt mit dem katalanischen Realismus der Nachkriegszeit und mit dem Geschmack für schlichte und zurückhaltende Kompositionen aufnahm.
künstlerische Reife
In den 50er Jahren begann er, in kleinen Galerien im Vallès auszustellen, mit Serien von Stillleben, die sich auf Früchte, Brot, Weinflaschen und Olivenzweige konzentrierten, die auf rustikalen Tischen oder Fensterbänken von Bauernhöfen arrangiert waren.
Ihre Palette zeichnete sich durch Ockertöne, gedämpfte Grüntöne und erdige Rottöne aus, wobei stets ein schwaches Licht angestrebt wurde, fast wie ein Innenabendrot, das Volumen und Texturen hervorhob.
Ab den 60er Jahren festigte er einen sehr persönlichen Stil, den die lokale Kritik als »bodegón del Vallès« bezeichnete: Kompositionen, bei denen die Landschaft kaum durch ein Fenster oder eine halb geöffnete Tür zu erahnen ist, aber durch die Lichtqualität und die Objekte spürbar bleibt.
Anerkennung und Ausstellungen
Er nahm regelmäßig an Künstlerkollektiven aus dem Vallès und an den Frühlingssalons in Barcelona teil, bei denen er ab den 70er Jahren mehrere lokale Preise gewann.
Er führte Einzelausstellungen in Sabadell, Terrassa und Granollers durch, sowie eine Ausstellung in Galerien in Barcelona, die sich auf das katalanische ländliche Stillleben konzentrierte.
Einige seiner Werke wurden von Rathäusern und Sparkassen erworben, um die Sitzungen und Büros zu dekorieren, was seinem Namen in der Region etwas Bekanntheit verschaffte.
Letzte Jahre und Vermächtnis
In den 80er und 90er Jahren, bereits reif, führte er symbolischere Elemente in seine Stillleben ein: Uhren, Bücher, Briefe und alte Fotografien, die den Tisch zu einer Reflexion über den Lauf der Zeit und das familiäre Gedächtnis machten.
Er arbeitete bis kurz vor seinem Tod in seinem Atelier in einem niedrigen Haus im Vallès, etwa um 2002, nach einer langen Krankheit.
Heute wird er in dieser fiktiven Biografie als ein stiller und konsequenter Maler erinnert, der die intime Atmosphäre der Küchen und Esszimmer des Vallès des mittleren 20. Jahrhunderts auf seine Leinwände bannt und das Stillleben zu einem indirekten Porträt des ländlichen und Arbeiterlebens der Region macht.
