Scuola Veneta (XVIII) - Ritratto di fanciulla

Das hier vorgestellte weibliche Porträt, Öl auf Leinwand, datiert auf das Ende des 17. Jahrhunderts und die ersten Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts, zeigt starke stilistische Elemente, die auf die venezianisch-emilianische Malerumgebung zurückzuführen sind.

Die dargestellte Figur ist eine idealisierte Dame, die in Halbfigur gezeigt wird, eingehüllt in ein prächtiges Kleid, verziert mit reizvollen Stickereien und goldenen Spitzen. Sie trägt einen weiten Hut, geschmückt mit einer weißen Feder, ein Detail, das auf aristokratische Eleganz oder eine pastorale Verkleidung anspielt, eine häufige Darstellung in galanten Frauenporträts jener Zeit. Am Hals trägt sie eine Perlenkette aus roten Perlen, die die harmonische Farbgestaltung in erdigen Tönen unterstreicht und einen hervorragenden ornamentalen Akzent setzt.

Das Gesicht, eingerahmt von einer wolkigen Masse an Haaren, zeichnet sich durch große Augen und einen lebhaften Blick aus: mit rosigen Wangen und einem kleinen Mund, entsprechend dem idealisierten Schönheitsideal des späten Barock. Der Teint ist perlartig, fast schimmernd, und hebt sich vom dunklen Hintergrund ab, mit einem Licht, das die Volumen sanft definiert. Die Malmaterie ist dicht, mit künstlerischen Pinselstrichen, die Blumen und Vegetation – floris decor – darstellen, eine Würdigung der Jugend ebenso wie der Vanitas.

Die kompositorische Anlage und die Lichtwirkung erinnern an die barocke Tradition, die inzwischen vom höfischen Rokoko durchdrungen ist, in der Chiaroscuro eher dazu dient, eine Atmosphäre zu schaffen, als den Körper zu modellieren. Der dunkle, fast monochrome Hintergrund betont die Zentralität der Figur und erzeugt einen theatralischen Effekt.

Das Werk präsentiert sich als ein raffiniertes Beispiel eines allegorischen oder fantastischen Porträts, wahrscheinlich Bestandteil einer Dekorationsserie, in der die weibliche Figur Ausdruck von Freundlichkeit, Weltläufigkeit und Stil wird, gemäß dem venetischen Formalismus, der bereits von einer psychologischen Erweiterung durchdrungen ist.

Das Gemälde wurde im letzten Jahrhundert restauriert und neu aufgezogen. Bei der UV-Lampe sind mimetische chromatische Ausbesserungen sichtbar.

Stammt aus einer marchigianischen Residenz.

Am Ende der Arbeit steht ein aktuellerer und glänzenderer Rahmen als Hommage.

Dimensionen: 63 cm x 51 cm.