Piet Mondrian (1872–1944) (after) - "New York City, 1942"






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Piet Mondrian (nach), Giclée-Druck auf schwerem, glattem, mattem Papier (ca. 300 g/m²).
Auf der Platte unterschrieben.
Stempel auf die Rückseite.
- Größe: 40,5 x 42 cm.
Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.
Piet Mondrian (1872–1944) war ein niederländischer Maler und eine der prägendsten Figuren der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts. Er ist vor allem als Gründungsmitglied der De-Stijl-Bewegung bekannt, die universelle Harmonie durch reine Abstraktion und die Reduktion von Form und Farbe auf ihre wesentlichsten Elemente zum Ausdruck bringen wollte. Mondrians charakteristischer Stil, gekennzeichnet durch geometrische Raster, vertikale und horizontale schwarze Linien und die Verwendung von Primärfarben, revolutionierte die moderne Kunst und wurde zu einer Bildsprache, die Architektur, Design und zeitgenössische Kultur weltweit beeinflusste.
In seiner frühen Schaffensphase war Mondrian vom Impressionismus und Kubismus beeinflusst, doch um 1917 entwickelte er seinen unverwechselbaren neoplastischen Stil, auch bekannt als „reine plastische Kunst“. Dieser minimalistische und zugleich zutiefst spirituelle Ansatz zielte darauf ab, ein Gefühl von Ordnung und Ausgewogenheit widerzuspiegeln, das die materielle Welt transzendierte.
Eines seiner späteren Meisterwerke, „New York City“ (1942), entstand, nachdem Mondrian während des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten gezogen war. Dieses Werk markiert eine bedeutende Weiterentwicklung seines Stils: Die schwarzen Linien seiner früheren Kompositionen werden durch lebendige, ineinander verschlungene Bänder in Gelb, Rot, Blau und Schwarz ersetzt, die die rhythmische Energie der New Yorker Stadtlandschaft widerspiegeln. Das sich überlappende Raster suggeriert Bewegung, Dynamik und das pulsierende Tempo des modernen Lebens und symbolisiert Mondrians Faszination für die Struktur und Vitalität der Stadt.
Mondrians Werke sind auf dem Kunstmarkt äußerst begehrt. Gemälde wie „Komposition Nr. III, mit Rot, Blau, Gelb und Schwarz“ (1929) erzielten bei Auktionen Preise von über 50 Millionen US-Dollar. Auch seine späteren, weniger geometrischen Kompositionen brachten Millionenbeträge ein, was seinen anhaltenden Einfluss und die ungebrochene Nachfrage nach seiner Kunst bei bedeutenden Sammlern und Museen unterstreicht.
New York City (1942) ist ein Zeugnis für Mondrians Fähigkeit, Geometrie mit Emotion zu verschmelzen und das Chaos der modernen Metropole in eine Symphonie aus Farbe, Rhythmus und Ordnung zu verwandeln.
Künstler von ähnlicher Bedeutung: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, und andere.
Der Verkäufer stellt sich vor
- Piet Mondrian (nach), Giclée-Druck auf schwerem, glattem, mattem Papier (ca. 300 g/m²).
Auf der Platte unterschrieben.
Stempel auf die Rückseite.
- Größe: 40,5 x 42 cm.
Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.
Piet Mondrian (1872–1944) war ein niederländischer Maler und eine der prägendsten Figuren der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts. Er ist vor allem als Gründungsmitglied der De-Stijl-Bewegung bekannt, die universelle Harmonie durch reine Abstraktion und die Reduktion von Form und Farbe auf ihre wesentlichsten Elemente zum Ausdruck bringen wollte. Mondrians charakteristischer Stil, gekennzeichnet durch geometrische Raster, vertikale und horizontale schwarze Linien und die Verwendung von Primärfarben, revolutionierte die moderne Kunst und wurde zu einer Bildsprache, die Architektur, Design und zeitgenössische Kultur weltweit beeinflusste.
In seiner frühen Schaffensphase war Mondrian vom Impressionismus und Kubismus beeinflusst, doch um 1917 entwickelte er seinen unverwechselbaren neoplastischen Stil, auch bekannt als „reine plastische Kunst“. Dieser minimalistische und zugleich zutiefst spirituelle Ansatz zielte darauf ab, ein Gefühl von Ordnung und Ausgewogenheit widerzuspiegeln, das die materielle Welt transzendierte.
Eines seiner späteren Meisterwerke, „New York City“ (1942), entstand, nachdem Mondrian während des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten gezogen war. Dieses Werk markiert eine bedeutende Weiterentwicklung seines Stils: Die schwarzen Linien seiner früheren Kompositionen werden durch lebendige, ineinander verschlungene Bänder in Gelb, Rot, Blau und Schwarz ersetzt, die die rhythmische Energie der New Yorker Stadtlandschaft widerspiegeln. Das sich überlappende Raster suggeriert Bewegung, Dynamik und das pulsierende Tempo des modernen Lebens und symbolisiert Mondrians Faszination für die Struktur und Vitalität der Stadt.
Mondrians Werke sind auf dem Kunstmarkt äußerst begehrt. Gemälde wie „Komposition Nr. III, mit Rot, Blau, Gelb und Schwarz“ (1929) erzielten bei Auktionen Preise von über 50 Millionen US-Dollar. Auch seine späteren, weniger geometrischen Kompositionen brachten Millionenbeträge ein, was seinen anhaltenden Einfluss und die ungebrochene Nachfrage nach seiner Kunst bei bedeutenden Sammlern und Museen unterstreicht.
New York City (1942) ist ein Zeugnis für Mondrians Fähigkeit, Geometrie mit Emotion zu verschmelzen und das Chaos der modernen Metropole in eine Symphonie aus Farbe, Rhythmus und Ordnung zu verwandeln.
Künstler von ähnlicher Bedeutung: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, und andere.
